jueves, 26 de enero de 2012

Clown Gestáltico


Aún quedan plazas disponibles para el taller de Clown Gestáltico que Rosa Valentina Sáez impartirá del 10 al 12 de febrero en el Espacio Contradanza e Espartinas (Sevilla). En mi opinión es una magnífica oportunidad para descubrirse y reconocerse en el carácter desde el humor. La comedia en lugar de drama como aproximación al personaje bajo el que nos ocultamos. Un taller de autoconocimiento y expresividad. Puedes ver la información completa más abajo y también en el blog http://lourdesserraterapia.blogspot.com o en la página de facebook: Espacio Contradanza. Psicoterapia

Rosa Valentina Sáez ha estudiado clown y ha trabajado con maestros de prestigio internacional. Además se ha formado como actriz en el Estudio Internacional de Juan Carlos Corazza y como terapeuta en la Escuela Madrileña de Terapia Gestalt (2008-2011) después de varios años de trabajo personal de terapia individual y de grupo con Carmen Durán y Antonio Catalán en el Centro de Psicoterapia Enearán, donde actualmente imparte seminarios de Clown & Carácter.

Afirma Rosa que cada uno de nosotros tiene su propio clown: un personaje único que se construye a partir de nuestra personalidad: nuestras obsesiones, miedos, fantasías, ideales, locuras… Durante el taller nos propone un trabajo de construcción de este personaje como una experiencia carnavalesca de renovación: creando un espacio de libertad creativa donde a través del placer y del juego podamos descubrir y redescubrir nuestra “vis cómica”, como una fuente de salud psicofísica. Porque reírse de y con uno mismo implica un acto de aceptación personal a un nivel profundo, y un duro golpe para nuestra parte más egóica, que se toma demasiado en serio.

El taller está destinado a personas que personal y/o profesionalmente se interesan por descubrir y trabajar con el carácter desde el humor, ya que esta aproximación desde el clown y el eneagrama puede resultar muy valiosa tanto para quienes están profundizando en su propio autoconocimiento como para quienes acompañan a otras personas en su desarrollo (terapeutas, educadores, profesionales de la salud, etc).

Coste: 150€. Fechas/horarios: Viernes 10 de febrero (17 a 20), sábado 11 de 10 a 14 y de 16 a 20, domingo 12, de 10 a 14.

Lugar: Espacio Contradanza. Ur Jardín-2, 12 Espartinas (Sevilla)

Inscripciones: hasta el 30 de enero, contactando a través de teléfono: 669048288, o de correo electrónico: lourdesserrasalomon@gmail.com.

PLAZAS LIMITADAS.

miércoles, 25 de enero de 2012

Laboratorio Teatro Físico

LABORATORIO REGULAR DE TEATRO FÍSICO


El entrenamiento y la creación teatral


DESCRIPCIÓN en los siguientes enlaces.-




INFORMACIÓN: - Coordinadores: Lola Botello (voz e interpretación) y Sergio Suárez (cuerpo)- Días: lunes y miércoles del 1 febrero al 28 de marzo 2012


- Horarios: de 16:30 a 19:30-


Lugar: Espacio Zanfoñamovil, c/Pasaje Mallol nº20 (Sevilla-centro-)


- Alumnos: mínimo 6 / máximo 12 - Precio: 200€ (curso completo por alumno)
* Abierto el plazo de inscripción hasta el 30 de enero.


* Interesados manden currículum o biografía y breve párrafo explicando razón o motivo por los que se desea realizar el curso.


Más información sobre programación y reserva:tlfs: 627865628 / 610757637e-mails: lolabotello@hotmail.com / efestoteatro@gmail.com


Organiza EFESTOTEATRO y Lola Botello

Aquí os dejamos un vídeo con un work in progress del trabajo de dos alumnos del pasado taller



sábado, 21 de enero de 2012

Clown y Danza Contact




CLOWN Y DANZA-CONTACT
Del 13-02-2012 al 17-02-2012
Horario: De lunes a viernes de 16.00 a 21.00 horas
Duración: 25 horas
100 €

Lugar: Granada.

Tlf: 958 02 80 50



El objetivo más importante en los estudios de Clown es intentar encontrar, en una atmósfera de gran humanidad, el corazón y el espíritu del Clown, partiendo de lo personal que cada uno trae consigo: apariencia, movimientos, gestos, particularidades, voz, imaginación, humor, “locura interior”, sensibilidad, ritmo y timing. Desde tu autenticidad estaremos buscando tu propio Clown, único, que puede hacer reír a carcajadas y emocionar.


Docentes:


PIERO PARTIGIANONI


Licenciado en la Escuela Internacional del Teatro de Roma “CIRCO A VAPORE”. Sigue sus estudios con maestros internacionales como Costanino Pucci, Boris Ruge, Francesco Gigliok, Didier Gallot Lavalle, Emmanuell Gallot Lavalle, Isaac Álvarez y Eric de Bont.
Emprende su carrera teatral con la compañía de teatro Circo a Vapore. Trabaja después con las compañías Ondadurto Teatro, Living Theater, Circo al Vento y Circo Sguilibrato.
Trabaja como actor de reparto en las óperas La flauta mágica y La Boheme dirigidas por Armin Heinemann.
Funda en Ibiza el colectivo de payaso El Clownidoscopio y colabora como actor y director en varias obras.
Actualmente es asistente de dirección de Eric de Bont en los varios cursos de la Bont’s Internacional Clown School y Actor en la compañía de Bont`s.


NATALIA CALLE.


Estudia Danza Butoh con Rocio.F Fraile, Tadashi Endo, Yumiko Yosioka y Midoh Omura. Descubre el Contact Improvisación en Ibiza recorriendo Festivales y
Jams de Ibiza y Barcelona. Combina Contact y Energía con Encarna
De las Heras. En su búsqueda a través del movimiento, navega también por la danza contemporánea, release, body wheather, mb y biodanza, y realiza varios cursos de teatro gestual con Isaac Álvarez.
Se sumerge en el universo de la Cie. Phillipe Genty de la mano de Nancy Rusek y Eric de Sarria, combinando marionetas, objetos y danza. Complementa su trabajo corporal con acrobacia aérea en tela y toca el acordeón desde 2009.
Emprende sus estudios como Clown con Eric de Bont en Bont´s Clown School en 2009. Y forma parte de El Clownidoscopio desde su creación.

viernes, 20 de enero de 2012

El Clown Vulnerable

BONT´S INTERNATIONAL CLOWN SCHOOL ORGANIZA 2 Fines de Semana intensivos de Clown en España e Italia para dar a conocer la filosofía del clown de la Bont´s International Clown School.

La idea de estos tres cursos fuera de Ibiza, parte de la voluntad de hacer llegar la filosofía de la Bont´s mas allá de la isla . De dar al mundo una pincelada del universo de Eric de Bont, un universo lleno de poesía e inocencia, desde el cual emprenderemos un viaje hacia ti y tus emociones.

clo1

“El Clown Vulnerable”

Clown + Danza y Energía

Impartidos por: Piero Partigianoni - Improvisación al clown

  • Colaborador de la Escuela desde hace 3 años, asistente de Eric de Bont y actor de la compañía “Bont´s Repùblica Independiente del Fracaso”.

Natalia Calles - Danza y energía

  • Bailarina de butoh y contact, se forma en Clown con Eric de Bont y descubre la Energía con Encarna de las Heras.

LUGARES

MALLORCA

Días 10, 11, 12 de febrero de 2012

Viernes 10 Febrero de : 19:00h a 23:00h

Sàbado 11 Febrero y Domingo 12 Febrero

Mañanas: De 10:30h a 14:30h y Tardes: 16:30h a 18:30h

Precio:90€

LUGAR: ”Factoría de Les Arts”

Pol. Son Llaüt.

Santa María del Camí

Palma de Mallorca

ROMA

Días: 16, 17, 18 de Marzo de 2012

“La Scatola dell´Arte” Via dei Latini 28

San Lorenzo - Roma

Viernes 16 de Marzo

Horario: 14:00h a 18:00h

Sàbado 17 de Marzo y Domingo 18 Marzo

Mañanas: 10:30h a14:30h y Tardes: 16:30h a 18:30h

Precio: 90 €

Información e inscripciones:

Envianos un email a: bontsibiza@vianwe.com

Telf: 971 80 15 85/ 644 153 553 ( de Lunes a Viernes de 10.30 a 14.30)

jueves, 19 de enero de 2012

Descubriendo tu verdadero Estado Clown

Taller Intensivo "Descubriendo tu verdadero Estado Clown"

El sabado 28 y domingo 29 de Enero.

11 a 14 Hs y 16 a 19 Hs.

c/ Comte Borrel 121 - L1 Urgell- L2 Sant Antoni. Barcelona.

Además, clases regulares todos los jueves de 20 a 21.30 Hs.

Centre Civic Urgell

Urgell 141

Inscripciones abiertas hasta el 20 de enero

por mail info@ccurgell.cat o al tel.934536480

En cada sesión comenzaremos con una primera parte de desbloqueo y sensibilización, mediante masajes, trabajo de energía que permiten bajar nuestra energía de la cabeza hacia el centro de la tierra. Luego continuamos con juegos para estimular la atención, la disponibilidad, la presencia, conectarnos con el niño que llevamos dentro y la ultima parte de la clase la dedicaremos al trabajo de improvisaciones, tanto como individuales o en pareja para comenzar a descubrir nuestro estado clown en su estado mas puro. Conectando con nuestras emociones escondidas, reconociendo nuestro ridículo y compartiéndolo con el publico.
Sobre el final siempre daremos espacio para comentarios que surjan a raíz de las experiencias vividas.

Considero que todos los seres humanos llevamos un clown dentro. Todos tenemos a nuestro niño interior, nuestra ingenuidad, nuestra estupidez, aunque la mayoría de las veces lo mantenemos escondido.
Ocultamos nuestros fracasos, nuestra idiotez.
El clown expone y pone de manifiesto, todas estas emociones
que en la sociedad no dejamos ver.
En el taller trabajaremos puntualmente sobre ellas, para que nuestro
clown florezca y se muestre al mundo y reconoceremos las que
nos alejan de él.

Explorando sobre la autenticidad de cada ser.
Sin focar sobre el objetivo de hacer reír al público, sino simplemente comunicar.

¿Cómo vamos a la búsqueda de nuestro clown?



Trabajaremos desde una metodología activa teniendo el juego y placer como base de todos los ejercicios. Partiendo desde la premisa que nunca podemos hacerlo mal, conscientes de la autenticidad que cada uno trae consigo.
Trabajaremos la atención, la disponibilidad, la presencia, el ritmo, el contacto con el publico, la poesía del clown.
y reconociendo las energías que nos alejan de nuestro clown (control, resistencia, perfección, hacer comentarios) atreviéndonos a experimentar la vulnerabilidad y el fracaso para utilizarlo como recurso escénico.

El barril de emociones que vive el clown, nos sirve de espejo, para que, como público transitemos los mismos sentimientos.
En determinadas clases miraremos vídeos para entender de modo teórico la técnica del clown.


Contenidos:
Energía
Ejercicios que nos ayudan a enraizarnos, bajar la energía de la mente, a nuestro cuerpo. Al centro de la tierra.
Proyección
Transmitir todo lo que nos sucede hacia el publico.
Concentración
Ejercicios para estar presentes en el aquí y ahora,
Ritmo escénico
Conciencia de ritmo para mantener la escena dinámica.
Equilibrio-desequilibrio
Trabajar la inestabilidad del participante para encontrar la estabilidad de su clown.
Dúos
Tríos
Vestuario del Clown
Nombre del Clown

Docente.

Martín Melinsky comenzó su formación como actor en Argentina, entre 2003 y 2007.
Estudiando en Buenos Aires en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires, donde tuvo su primer encuentro con el clown. Entre 2005 y 2006 continuó su formación como actor en la escuela de Antropología Teatral de "El Baldio Teatro" de Buenos Aires, estudiando mimo, tecnica Decroux, teatro de calle, hasta que se inundó en el mundo del clown desde el 2007, año que comenzó a residir en España, formándose con distintos maestros como Lila Monti y Claudio Martinez Bel en Buenos Aires y Jesús Jara, Loco Brusca, Eric de Bont y Philippe Gaullier en Europa. Tambien dando un paseo por el arte de cuentacuentos de la mano de Encarna de las heras, en Ibiza.
En 2009 funda, con demás compañeros, la Asociación cultural Clownidoscopio.
En el 2010 fue seleccionado entre otros clowns por la fundación española Vicente Ferrer para ejercer una labor como voluntario en Anantapur, India, realizando intervenciones clowns en hospitales y escuelas de niños con discapacidades, formando a los maestros culturales de las escuelas de la fundación.
Como docente a impartido talleres de clown en Barcelona, India y Argentina desde el 2010.
Actualmente reside entre Ibiza y Barcelona formando parte de la asociación Clownidoscopio.

miércoles, 18 de enero de 2012

Escuela Internacional de la Comicidad

Este proyecto nace con voluntad de permanencia en el panorama internacional de escuelas teatrales centradas en el humor. Surge de la necesidad de Antón Valén e Iván Prado que deciden aportar su experiencia en el campo del clown y el humor para sumarse al impulso inaplazable de generar una nueva pedagogía teatral que coloque al clown en el centro de la formación cómica.

La Escuela Internacional de la Comicidad pretende ser un laboratorio capaz de generar: presencia escénica, verdad en la actuación, efectividad creativa y comicidad. Asimismo pretende formar a actores y actrices para que estén preparados para convencer a cualquier público en cualquier espacio teatral, ya sea calle o teatro.

El objetivo de la Escuela no es enseñar un camino único de la comicidad, sino generar un espacio de formación e investigación que de la oportunidad para que el actor/actriz pueda encontrar cuál es su propia ruta. Además busca dignificar el trabajo del comediante mediante una formación basada en la experiencia y el estudio de las diferentes expresiones artísticas que conforman el universo del humor y la risa a través del teatro.

La escuela tiene dos sedes, una insular -Tenerife- y, otra peninsular -Galicia- y se realiza en dos estaciones diferentes, verano -Tenerife- y otoño -Galicia- para facilitar la asistencia de los estudiantes al curso de formación.

Filosofía

Hay muchos caminos para llegar a la comicidad. Nosotros hemos elegido el de la esencia del clown porque a través de ella puede hallarse gran parte de la verdad en el ejercicio de la práctica interpretativa y, en esta búsqueda, el individuo encuentra gran información sobre sí mismo como actor.

Los pilares de la escuela son la pedagogía del juego y la espontaneidad, ambas como camino para llegar al conocimiento del individuo-actor, fomentando la espontaneidad y la creatividad del clown para afrontar con efectividad el diálogo con el público.

Para apoyarlo introduciremos asignaturas impartidas por profesionales ampliamente reconocidos en los circuitos teatrales que reforzarán la verdadera señal de identidad de la escuela: LA AUTO-CREACIÓN -espacio para la creación personal y colectiva-. Para ello contaremos con materias y profesores como: a) IMPROVISACIÓN a cargo de Carles Castillo, b) EL CUERPO CÓMICO por Norman Taylor además de la formación impartida por Antón Valén e Iván Prado. En el módulo de Galicia contaremos además con el trabajo de Claudia Contín y Ferrucio en materia de expresión corporal cómica y con Belén gordillo como guía para encontrar nuestro ritmo interior en escena. Asimismo contaremos con la inestimable ayuda del Mago Teto desvelando los secretos de nuestra magia cómica.

Son ya ampliamente conocidas, en varios círculos teatrales, las herramientas básicas del clown, tales como su vulnerabilidad, el fracaso, el ridículo... Técnicas que nosotros incorporaremos en la Escuela para ayudar al actor/actriz a ir más allá, es decir, a dar el paso creativo que le permita, a partir de su clown, construir una historia y una presencia escénica capaz de dialogar artísticamente con el público -más allá de técnicas aprendidas en la formación.

Equipo

ANTÓN VALÉN
Director Artístico

Picture

(Murcia) Se especializa en diferentes facetas teatrales con Jacques Lecoq, Norman Taylor, Antonio Fava, Philippe Gaulier, Pierre Byland, Angela de Castro, Colombaioni, Leo Bassi, Michel Dallaire, T.Complicite,... En 1993 ingresa como profesor de interpretación gestual y clown en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia hasta 2002. Dirigió a varias compañías teatrales de Clown, Teatro de Calle y Comedia del Arte. Fue seleccionado por Slava Polunin para trabajar como clown en el espectáculo “Alegría” del Cirque du Soleil donde realiza una gira mundial durante cinco años (2002/07). Actualmente continua trabajando para la compañía en eventos especiales. Tanto dentro como fuera de España imparte cursos de clown, bufón y técnica actoral.



IVÁN PRADO

Director

Picture
(Galicia) Es portavoz de Pallas@s en Rebeldía y cofundador de "Artist Against The Wall" junto a Leo Bassi y Patch Adams.
Es el Director de los siguientes Festivales Internacionales de clown: Festiclown (Galicia), Magiclown (Ibiza) y Firaclown (Barcelona).
Ha recibido enseñanzas de algunos de los más grandes maestros del clown: Leo Bassi, Carlo Colombaioni, Jhonny Melville, Phillip Gaulier, entre otros. Ha actuado como payaso internacional (en países tales como México, Venezuela, Brasil y Palestina) y ha ejercido de showman y maestro de ceremonias en diferentes Festivales Internacionales. Además es el Director artístico de la primera compañía estable de clown de galicia Os 7 magníficos + 1, y ha dirigido distintos espectáculos en México, Palestina, Barcelona y Galicia. Ha participado en varias caravanas de Pallasos en Rebeldía en Chiapas y en Palestina trabajando desde el clown con mujeres maltratadas, con adolescentes y con profesionales de la salud. Ha actuado e impartido cursos en varios países y por todo el Estado Español lo que le ha permitido ir desarrollando su propia metodología.
Su última aventura ha sido organizar y dirigir el Primer Festival de Clown del mundo árabe "Festiclown Palestina 2011".

CARLES CASTILLO
Picture
(Valencia) Tras muchos años de experiencia actoral se ha especializado en el mimo y en la improvisación. Ha trabajado como actor de cine, teatro, televisión y radio. Ha creado y producido casi una veintena de espectáculos que pasean por todo el mundo, destacando “Buenos días América”, “Mimosterios y Magiliculas”, “Los cómicos sin lengua” y el espectáculo “Imprebis”, del que ha realizado más de un millar de representaciones ante más de medio millón de espectadores.Actualmente imparte cursos de mimo e improvisación tanto dentro como fuera de España, especialmente en Italia, organizados por la Liga Internacional de Improvisación Italiana.


NORMAN TAYLOR

Picture

(Gran Bretaña) Después de completar los estudios con Jacques Lecoq, se convirtió en profesor en la escuela donde permaneció durante dieciocho años. Profundizó su conocimiento y comprensión de movimiento en esos años junto a Jacques Lecoq. Da conferencias participativas: "No vemos lo que vemos?" y "El sentido del humor". Actualmente enseña en la École internationale de théatre Lassaad en Bruselas y trabaja en compañías teatrales, universidades y escuelas de toda Europa y en Argentina, EE.UU. y Canadá.







CLAUDIA CONTÍN

Picture
(Italia) Conocida y amada en todo el mundo como Arlequín, es de hecho la primera mujer a interpretar con continuidad ya desde el 1987 el papel masculino de una de las Máscaras más famosas de la Comedia del Arte italiana. Después de haber frecuentado a Bolonia la Escuela de Alessandra Galnte Garrone y a Venecia la Escuela del Teatro a La Avogaria, con Ferruccio Merisi le ha fundado a Pordenone en el 1990 la Escuela Experimental del actor, cuyo da una contribución fundamental, más allá de que como experto de varias disciplinas, también como director de los programas didácticos. Ha recibido el Premio "Adelaide Ristori 2005" como “mejor Actriz Contemporánea." Es autora de textos teatrales y sabios teóricos, traducida en cinco lenguas. A cadera y a soporte del arte del actor, Claudia Contin cultiva al arte figurativo como pintor, gráfico-performer y escenógrafo. Diplomada al instituto de arte de Udine, licenciada en Arquitectura a Venecia, Claudia Contin les expone en toda Italia como pintor desde el 1974. Una actividad figurativa qué indudablemente es a la base del "secreto" de su calidad de actriz y enseñante, muy estimada en todo el mundo. Sobre las escenas también se expresa como músico y cantante rock.

FERRUCCIO MERISI
Picture
(Italia) Ha estudiado con Giorgio Strehler y con Eugenio Barba. Ha fundado a una de las más importantes compañías del "teatro de grupo" de los años '70: El Teatro de Ventura (Suerte y Aventura), en Milán. Ha dirigido en los años '80 el Festival de Santarcangelo y, hasta los años '90 ha enseñado a la Escuela del Teatro al Avogaria de Venecia y ha sido responsable de los planeos de teatro de Búsqueda y Formación del circuito Arteven, siempre en Venecia.
En 1985 ha fundado en Pordenone su compañía y su Escuela Experimental del Actor junto a Claudia Contin. En esta Ciudad dirige el Festival "El Arlequín Errante."
Experto de Comedia del arte, de Teatro Oriental y de Teatro Baila, tiene como objetivo enseñar y experimentar en el campo del teatro cómico y el teatro popular contemporáneo.
Ha dirigido, en cuaranta y cinco años de carrera, ciento veinte espectáculos, con su propia compañía y con otros artistas. Entre estos espectáculos, nueve están todavía en programación en la actualidad.

BELÉN GORDILLO
Picture
(Sevilla) Belén Gordillo es actriz, bailarina, cantante y payasa. Licenciada en Interpretación gestual por la Resad de Madrid. Diplomada en danza española y flamenco en el Conservatorio de Danza de Córdoba.
Ha formado parte durante dos años de la compañía israelí de percusión, danza y teatro Mayúmana, actuando por gran parte de Europa y Sudamérica. Es especialista en Body music y ha recibido formación con Keith Terry. Se ha formado en clown con Eric de Bont, Gabriel Chamé, Jesús Jara y Andrés del Bosque, entre otros, formando sus propias cías: "Burleria de Grenouille" con el canadiense Pascal Collin y cía. Nenacaracol con su espectáculo “Contratiempos”.




MAGO TETO

Picture (Galicia) El Mago Teto (Héctor Guerra) leyó su primer libro de magia en 1990. Seis años más tarde, ya estrenaba su primer espectáculo: “La magia de los sueños”. A partir de ese momento llevó acabo cuatro shows diferentes con elementos como la magia de cerca, con aspectos teatrales, con mucha presencia de la tradición y con una continua evolución y perfeccionamiento, todo ello hacen del Mago Teto uno de los mejores magos a nivel estatal. Las representaciones del Mago Teto en Galicia, Argentina, La Republica Checa, Alemania y Palestina, entre otros países, han conseguido que sólo uno sus espectáculos “15 años de Tolemaxias” lleve ya más de 500 actuaciones. Además, este artista ourensano tiene también amplia experiencia en televisión.




Las/los interesadas/os en formar parte de la Escuela deberán mandar una solicitud de ingreso explicando los motivos por los que quieren entrar y su curriculum, tanto formativo como actoral a delacomicidad@gmail.com
Existen dos formas de participar en la Escuela: Asitencia regular (Lunes a Viernes), y asistencia a los monográficos de fin de semana.

Más información en el teléfono (0034) 981 582 836 o en la web www.escueladelacomicidad.org

FREAKS. Joaco Martin


"Todos somos freaks: unos lo saben y otro no". (Joaco Martin)

Y tú, ¿quién eres realmente? Encuentra los personajes cómicos, excéntrico, desajustados, disparatados, asombrosos, divertidos, únicos, geniales, y maravillosos que te habitan. Explora la energía, movimiento, impulso, imaginario, voz, apariencia, y actitud que los encarnan. ¿Qué desean, qué sienten, qué dicen, qué hacen? ¿Cómo se mueven , hablan, se relacionan, cantan, bailan...?

Experimenta el placer de ser "otro".Descubre y desarrola tu identidad más apasionante, espontánea, divertida y auténtica. Esa parte de ti que desea expresarse, transgredir, povocar, crear, jugar, conocer otros mundos y otros seres. Abre el corazón a la emoción, entrégate al presente y experimenta una nueva forma de verte a ti mismo/a y al mundo de un modo más abierto, apasionante, divertido y pleno. A partir de la esencia del clown y el juego escénico: placer y complicidad, como base fundamental.

Un viaje fascinante al encuentro con tu cuerpo, tus emociones, tus impulsos, tu creatividad, tu libertad, tu poder, tu belleza, tu sensibilidad, tu humor y tu placer en complicidad con los otros. Una cita apasionante con tu mejor personaje: tú mismo.


Nota: Traer ropas, sombreros, pelucas, gafas, complementos, maquillaje y todo lo necesario para jugar a no ser reconocido.

FECHA; Febrero de 2012
HORARIO; 19h30 a 22h30 - Miércoles (otros horarios disponibles, consultar).
PRECIO; 70 € / Mes
PLAZAS ; Limitadas, consultar disponibilidad.
SALA; La Perla Negra, c/ Arenal 9, 2ª Planta, Local 35, Metro: Sol / Ópera.

INFORMACIÓN Y RESERVAS DE PLAZA
Si deseas ponerte en contacto con nosotros, a fin de ampliar la información,
así como realizar la inscripción y reserva de plaza, estamos a tu disposición en:
info@joacomartin.com
(+34) 655 30 99 67 | Madrid


Escuela de Teatro, Clown & Freaks [ Joaco Martin ]
"Una Escuela para el Placer, la Complicidad y el Juego."
"Una Revolución Energética, Lúdica y Creativa en Escena y en la Vida."

Intensivo clown - Hernán Gené

Impartido por Hernán Gené

CONTENIDO:
Transmitir a los participantes la base de una técnica que abre las puertas a la exploración de nuevas formas de expresión teatral, no sólo en el terreno del humor, sino que por sus características estructurales abre las puertas a nuevas y variadas formas. El clown es un personaje que el actor compone basándose en su propia intimidad, en una profunda y personal relación con el ridículo y en estrecha relación con el público. Así los actores, desde el inicio del Taller, transitan a través de improvisaciones el camino que los llevará al encuentro de una verdad teatral tan rica como sorprendente. Los asistentes recorren, en forma eminentemente práctica, los distintos ítems que hacen al clown, quedándose luego de la experiencia con los estímulos necesarios para seguir ahondando e investigando en el tema por cuenta propia. Es este trabajo una experiencia que enfrenta a los actores no sólo con la posibilidad del fracaso y del ridículo sino con sus propios valores y su sentido de la verdad. Es la risa un termómetro tan afinado, tan exquisito e inmediato, que quien se mide con él debe estar siempre atento a su sinceridad y a su espontaneidad en el escenario. El público parece percibir el grado de exposición al que el actor se somete y reacciona de acuerdo a sus propios parámetros - que rara vez en estos casos parecen fuera de lugar - obligando al actor a transitar por un camino de su yo interno muy poco frecuentado. En suma, es una experiencia altamente enriquecedora para todo actor, no sólo para aquellos que se ocupan del humor.

Items de trabajo: Compromiso con el ridículo; Relación con el público; Técnicas de improvisación; Nociones de máscara neutra; Imitaciones: la imitación en el clown; Predisposición para el juego.

Fecha: Del 10 al 12 de Febrero, 2012 (Fin de semana)
Horario: Viernes de 16:30 a 20:30h, Sábado de 10 a 19h, Domingo de 10 a 14h
Cierre inscripción: 8 de Febrero (Plazas limitadas)
Lugar: Madrid
Inscripción abierta

viernes, 13 de enero de 2012

Un clown en la pista



UN CLOWN EN LA PISTA
Por
Antón Valén

FECHAS: 14 Y 15 DE ABRIL

DURACIÓN: 16 HORAS

HORARIO: SÁBADO Y DOMINGO DE 10:00 A 14:00 H Y DE 16:00 A 20:00 H

LUGAR: VALENCIA

DIRIGIDO A: PROFESIONALES

GRUPO MÁXIMO: 16

PRECIO: 110 E

WEB: http://www.antonvalen.com/

CONFIRMACIÓN: INGRESAR 20 E Y PONEROS EN CONTACTO CON

ROSI CÓZAR 657914916

rosi.alalluna@gmail.com

¿Que es un clown?,
Es imposible definirlo porque un clown es tan infinito como nuestros sueños.
(Slava Polunin)

Alguien me dijo una vez:
Tú no nos harás nunca reír si no te ríes de ti mismo, si no te sueles reír mucho de ti y si no aceptas que nos riamos de ti. ¿Te ha ocurrido alguna vez y te has quedado sorprendido al hacerlo?; ¡Vaya!, esto les ha hechos reír, ¿puedo volver a hacerlo? Es simple ¿no?, ¿Como abordar entonces este reencuentro de algo tan simple o gracioso que cada uno llevamos dentro?, ¿Como volver a hacerlo?, ¿Quién sabe donde nos puede conducir?

Hay multitud de caminos para encontrar un clown, sin duda. Podríamos comenzar el aprendizaje desde la ruptura con el ridículo y la torpeza y aprender a aceptarlo. Cada ser humano tiene una faz ridícula, casi escondida por el orgullo y la presunción. Para vencer esta barrera y convertirla en un juego, pongámonos esa nariz roja que nos llevara a un mundo muy particular y veamos que difícil es ser sencillo, ingenuo, vulnerable, desastroso,… y cómo el fracaso nos revela nuestra humanidad y el deseo de crear y recrear. Explorando la presencia y la sencillez del clown, buscaremos la simplicidad mediante el juego y la picaresca, y estar totalmente atentos y ser suficientemente modestos para empezarlo todos de nuevo. Veremos cómo de estos juegos pueden surgir diferentes estilos clownescos, pero antes, consigue reírte de ti mismo y ser sincero con lo que sientes y lo que haces. Cada alumno debe descubrir su propia búsqueda, ese personaje evolucionara en la medida que el alumno le encuentre el sentido y se acerque él mismo hacia su propio clown. El juego teatral de clown nos permite encontrar la espontaneidad, la libertad de jugar y de ser uno mismo.
Estudiaremos posteriormente las bases teatrales del clown y la búsqueda de cómo ser efectivo ante el público. Improvisación y espontaneidad son pilares para comenzar el juego de la presencia escénica, los ritmos, las pausas, la complicidad con el juego el compañero y el público,… La llamada cuarta pared no existe en la pista ni en los diferentes espacios escénicos donde se posa un payaso, él estás en contactos directo y permanente con el público para atrapar una sonrisa.


Antón Valén (1965)

Se especializa en diferentes facetas teatrales con Jacques Lecoq, Norman Taylor, Antonio Fava, Philippe Gaulier, Pierre Byland, Angela de Castro, Colombaioni, Leo Bassi, Michel Dallaire, T.Complicite,... En 1993 ingresa como profesor de interpretación gestual y clown en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia hasta 2002. Dirigió a varias compañías teatrales de Clown, Teatro de Calle y Comedia del Arte. Fue seleccionado por Slava Polunin para trabajar como clown en el espectáculo “Alegría” del Cirque du Soleil donde realiza una gira mundial durante cinco años (2002/07). Actualmente continua trabajando para la compañía en eventos especiales. Tanto dentro como fuera de España imparte cursos de clown, bufón y técnica actoral.

Los lenguajes del gesto


CURSO DE TEATRO
"LOS LENGUAJES DEL GESTO"
Este taller tiene como objetivo principal dar a conocer elementos y mecanismos básicos y fundamentales para la utilización del cuerpo y el gesto al servicio de algo que contar. Se trata de dotar al actor/actriz de herramientas físicas y vocales que utilizadas en situación de representación ayuden a crear espacios, ambientes, situaciones y personajes con los que mimar una historia.
Es un trabajo que se inscribe dentro de la tradición de los narradores que existen en numerosos países donde el relato va acompañado por sugerencias de imágenes.
Las sesiones se dividirán en segmentos temporales dedicados respectivamente a la preparación del cuerpo para movimiento y voz, el análisis de los movimientos, el descubrimiento de las dinámicas del movimiento, la improvisación y la composición de escenas-historias.

Ángel Simón.
Actor, escritor y director.

Estudia en el Taller de Movimiento y Voz, en Madrid, con Mª del Mar Navarro y Andrés Hernández, siguiendo la pedagogía de Lecoq y el entrenamiento vocal de Roy Hart, Odin Teatret y Grotowski, hasta descubrir especial interés por el trabajo coral, la escritura escénica desde las calidades vocales y los universos de la máscara. En 2004 conoce a Monika Pagneux, una de las más respetadas pedagogas del teatro europeo, estudiando con ella desde entonces hasta el 2011, siendo invitado a los Cursos Internacionales de Pedagogía, en Barcelona (2007-2011).
Continúa su aprendizaje con varios especialistas como Alejandro Tossati (El movimiento desde dentro), Will Keen (Shakespeare: la palabra como acción), Thomas Rascher (El mundo de la máscara de la Familie Flöz) y Serge Poncelet (La máscara balinesa).

Ha participado en diversos proyectos pedagógicos, como LIE (Laboratorio de investigación escénica), Entre Silencios (Proyecto didáctico, La Habana, Cuba), formando parte del equipo Tat (Logroño) y colaborando, como artista invitado, con la Fundación Yehudi Menuhin.

Trabaja con diferentes compañías españolas e internacionales (como Ultramarinos de Lucas o Théâtre Sans Frontières) presentando clásicos del siglo XX como Samuel Beckett, Harold Pinter o García Lorca.

En 2005 funda con Xela Marx su propio grupo de investigación, MU Teatro, comenzando una experiencia de intercambio a través de España, Portugal, Inglaterra, Escocia, Brasil o Cuba
Mario Benítez.

Actor y Pedagogo Teatral.

Formado en la escuela de Maria del Mar Navarro y Andrés Hernández en la pedagogía de Jaques Lecoq y Roy Hart. Estudia con maestros como Lassad Saidi (Tragedia y Bufones) Carlo Boso y Setefano Perocco (Comedia del Arte), Augusto Omolú (La Danza de los Orishas), Juan Diego (El actor frente al monólogo), Etelvino Vázquez (Dramaturgia actoral y utilización de la energía en escena) además de Rosario Ruiz Rodgers, Hernan Gené, Montserrat Torrent, Cristina Samaniego y Alfonso Romera entre otros.

En 2008 funda "Microbiana Teatro" con la que crea la obra “Mil Grullas”, centrando su trabajo en la utilización de máscaras, objetos y en el juego de los actores.
Colabora con Mu Teatro en el proyecto "Entre Silencios" en la Habana, Cuba y en la investigación y desarrollo del proyecto "Los Griegos".
Trabaja desde el 2005 como artista para la Fundación Yehudi Menuhin España hasta la actualidad.

En 2010 dirige la obra "Hishaela" de Rajel Cohen, estrenada en el Festival Aco de Israel.
Como pedagogo imparte clases en diferentes centros culturales, escuelas de teatro, grupos universitarios y en centros asociados a la Fundación Yehudi Menuhin.



3,4,5 Febrero Librería el Gato en Bicicleta
C/Regina, 8 . Sevilla.
Viernes 3 de 17´00 a 21´00
Sábado 4 y Domingo 5 de 10´00 a 14´00
60 Euros.
Contacto:
mariobgcult@gmail.com
685327875/955295651

miércoles, 4 de enero de 2012

Producción en tiempos de crisis


El CET (Centro de Entrenamiento teatral) nos ofrece en la Sala Cero de Sevilla un curso de Producción de espectáculos en tiempos de crisis.

Curso de producción en tiempos de crisis.

Los días 16 y 17 de enero, Javier Osorio impartirá el monográfico "Producción en tiempos de crisis". Durante el mismo, el director de la compañía Síntesis Producciones, desarrollará contenidos acerca de la producción teatral haciendo énfasis en presupuestos de bajo coste.

El curso es intensivo y tiene una duración total de 14 horas. Su horario de clases es intensivo (de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas).

Su precio es de 80 euros, aunque existen reducciones para antiguos alumnos del CET (de un 15%) y para quienes se encuentren afiliados a alguna asociación profesional del sector, para desempleados y estudiantes (de un 10%). También se pueden beneficiar de un descuento quienes realicen el pago al menos 15 días antes del comienzo del curso (se benefician de un 5% menos sobre el precio total).

La fecha límite para solicitar la inscripción en el mismo es el próximo 10 de enero.

Docente: Javier Ossorio.

Comenzó su carrera teatral cursoando estudios de Arte Dramático en el Instituto del Teatro de SEvilla, años 1982-84.

Ha realizado diferentes cursos con: Miguel Garrido, Lindsay Kemp, Carlos Gandolfo, Kim Vilar, Margaretta Nicolescu, Albrecht Rosser, Henry Jourkosky, Alcides Moreno, Jean-Pierre Lescot, Peter Schumann...

Participa como asistente de dirección en el Centro Dramático Nacional bajo las ordenes de LLuis Pacual.

Posteriormente entra como ayudante de dirección y regidor en el Centro Andaluz de Teatro, a lo largo de diez años se va formando como director colaborando con Miguel Narros, José Carlos Plaza, Pedro Álvarez-Ossorio, Simón Suarez, José Luis Castro, Daniel Suarez Marzal, Ariel García Valdés, Omar Grasso, Emilio Hernández...

Hasta la fecha lleva dirigidos más de una treintena de espectáculos, especializándose en la dirección y producción de montajes populares y grandes eventos históricos.

Escuela de Circo de Moscú

Documental de 1976 dirigido por Alexei Gabrilovich sobre el entramiento de payasos en la escuela de circo de Moscú. Para aquel o aquella que no entienda ruso, también le resultará interesante.


CLOWN INTENSIVO



Cursos y talleres de Clown en Madrid con Ignacio Maffi

Intensivo de Clown 21 y 22 de enero 2012

Horario: 14 a 19hs (ambos dias)

Precio: 90€

Materias: Actuar como placer y juego. Superación del ridículo. Ritmo e impulso. Trabajo sensorial y de percepción. Del vacío a la forma. Ingenuidad y vulnerabilidad. La escucha grupal. La respiración como conexión con el aquí y el ahora. Observación e imitación. Punto fijo y proyección. Bautismo de nariz roja. La verdad en escena. La voz del Clown: capacidades sonoras, la voz en juego. Conexión y mirada a público: transparencia. Los 4 impulsos: el cuerpo, la emoción, el compañero y el público. Aceptación del vacío. El juego y la proyección de la emoción. El conflicto como impulso dramático. Desmitificación del estereotipo del payaso. La improvisación como vehículo para encontrar de nuestro Clown. El Clown como herramienta de auto-conocimiento.El reencuentro con nuestro niño interior. Trabajo con música y caretas. Los status en la improvisación: El Cara blanca, el Augusto y el contra-Augusto.

Curso regular enero-junio 2012:

Iniciación: Días miercoles (Grupo A)


Comienza el 18 de enero a fines de junio 2012 Muestra final

Horario: 20 a 22:30hs.

Precio: 70€ al mes.


Proximos cursos regulares de Clown Febrero-junio varios dias y horarios.

Niveles iniciación, intermedio y avanzados.

Proximamente Curso de Comedia del Arte.

Profesor: Ignacio Maffi Director, autor, actor, clown y fundador de Los Hilarantes (Ganadores de 8 premios en diferentes Festivales de España, entre ellos mejor dirección por "Lazzo de amor", (2007-2010) espectáculo de Comedia del Arte elegido para el Festival de Almagro edición 2010). Y director, autor y actor en "Son risas y cornetas" (2011)

Director y co-autor en "Delirios" (2010) y "Por narices" (2011) (Clown adultos) con Requeteclown.

Director y co-autor en "¿Es tan difícil contar un cuento?" (2010) (Clown familiar)

Lugar: Nave 202 C/Ronda de Toledo 16 2da planta 202 Metro: Puerta de Toledo-Emabajadores-Acacacias