jueves, 27 de septiembre de 2012

Conociendo nuestro Augusto

 
- Profundizamos en nuestro augusto, en cómo se comporta sin jefes, jueces ni presiones, resolviendo problemas desde el juego, el imaginario y el placer.
- Nos centraremos en la personalidad de nuestro payaso, aceptándonos tal y como somos y acentuando lo genuino.
- Trabajaremos las emociones, aprendiendo a diferenciarlas, sacando así el máximo partido de ellas.
- Reforzaremos los aspectos técnicos con ejercicios de espacio, ritmo y escucha, e investigaremos el vocabulario gestual de nuestro augusto.
- Por último veremos cómo se desenvuelve en escena con improvisaciones guiadas.


Para realizar este taller es aconsejable tener alguna experiencia en el mundo del clown.
Hay que traer ropa cómoda, vestuario clown y nariz.

LUGAR
Finca Ferrussa, Petrer (Alicante)

DURACIÓN (16h)
Viernes 23 nov, tarde 3 horas.
Sábado 24 nov, mañana 4 horas y tarde 5 horas.
Domingo 25 nov, mañana 4 horas.


PRECIO
45€, alojamiento en albergue incluido. (¡una ganga señores!)

¡PLAZAS LIMITADAS!




PROFESOR
Quique Montoya.


Comenzó a actuar de payaso y mago por intuición en 1992, aprendiendo mucho del público más sincero, los niños.
En 1999 hizo su primer curso de clown y desde entonces no ha parado, Koldobica Vío, Sergio Claramunt, Erick de bont, Ami Hattab, Txetxe Folch, entre otros muchos grandes y pequeños maestros.
También recibió formación en improvisación, Magia, mimo, teatro de calle, zancos, máscara neutra, comedia del arte, match, cabaret, danzas del mundo, expresión del espacio y los objetos, construcción y manejo de títeres etc.. en total más de 300 horas de formación en todo tipo de artes escénicas. De 2009 a 2011 hace una especialización en pedagogía clown con Sergio Claramunt.
Ha trabajado en varios grupos de teatro, realizando más de una treintena de espectáculos y varios cortos de cine.
En 2006 entró a formar parte de la ONG Payasospital, actividad que compagina con sus actuaciones e impartir cursos de formación.

MÁS INFO E INSCRIPCIONES

martes, 25 de septiembre de 2012

Acro-Clown

Dias: Sábado 27 y Domingo 28 de Octubre´ 12
Horario: de 10 a 14h / de 16 a 20h
Precio: 130€ (PLAZAS LIMITADAS)
PRESENTACIÓN:
El payaso suma. Suma fracasos, risas y también diferentes técnicas. Por eso nosotras queremos añadir nuestro granito de arena. A menudo cuando creamos números nos damos cuenta que ciertos conocimientos acrobáticos pueden ayudar a dar vida a nuestra história. Por ejemplo cuando tenemos que hacer más espectacular una caida o un choque entre payasos. Este curso ofrece la oportunidad de trabajar la acrobácia dentro del clown.

OBJECTIVOS:
Ofrecer conocimientos básicos acrobáticos que nos permitan perfeccionar nuestros números. También queremos trabajar ciertos aspectos de seguridad como por ejemplo caerse sin hacerse daño.

CONTENIDO :
- Conocimiento del própio cuerpo
- Rutina básica para empezar un trabajo corporal evitando lesiones
- Ejercicios de confianza
- Técnicas básicas de acrobácia adaptadas al clown (volteretas, arlequines, pescaillas, etc.)
- Adaptación de estas técnicas a un contexto dramático.

ESTRUCTURA DE LAS SESIONES :
Proponemos un taller intensivo de fin de semana de 16 horas en total divididas en 4 sesiones de 4 horas cada una. Cada sesión tendra una parte de calentamiento y trabajo corporal. Una segunda parte donde trabajaremos la técnica acrobática y finalmente un trabajo dramático para poner en práctica los conocimientos aprendidos durante la segunda parte.

Toda nuestra información, la encontraréis en: www.ciapasserell.es
Para más información i reserva de plaza, enviar un correo a la atención de Mar: aula@almazen.net o llamad al 664277579
Cuando sepas si tienes la reserva, tendrás que realizar un ingreso indicando: "ACRO-CLOWN", nombre, apellidos y DNI, a la siguiente cuenta bancaria:

Caixa Catalunya: 2013 0239 13 0201252020

Después confirmas tu pago a: aula@almazen.net y se te confirmará la plaza.
 
ALMAZEN
Carrer de Guifré, 9 08001 Barcelona
934 426 215

domingo, 23 de septiembre de 2012

Buscando mi verdad

Os informamos del próximo curso de Clown que se impartirán en Barcelona en la Casa València.

BUSCANDO MI VERDAD. CLOWN 1 con Lluna Albert

19,20 y 21 de octubre (16 horas)
Viernes de 19h a 22h
Sábado de 10h a 14h y de 16h a 20h
Domingo de 11h a 14h y de 15h a 17h
Lugar: Casa València. C/ Còrsega, 335 Bracelona
75€ socios
90€ no socios

Resumen del espectáculo Atrapados, de la Compañía de teatro Els Flaquibutti.
 
LLuna Albert.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de Escultura. Master en Figurinismo, Escenografía Teatral y Televisiva por el Instituto Europeo de Diseño de Barcelona, coordinado por Isidre Prunés, Taller de escenografía dirigido por Anna Viebrock en el CDN de Madrid. Formada en teatro cómico y payasos con Lebataclown, Virginia Imaz, Jesús Jara, Pepe Viyuela, Erik de Bont, Kozana Lucca, Antón Valén, Jorge Picó, Mayi Chambeaud y Rodrigo Garcia entre otros. Miembro fundador de la Compañía NAS TEATRE (1996-2005). Socia y fundadora, junto a Jesús Jara, de la Escuela de Payasos los hijos de Augusto (1998-2011) y de la Compañía ELS FLAQUIBUTTI (2002-2010). Actualmente combina la docencia y el diseño de vestuario y escenografía.
 
 
REFLEXIONES Y CORAZONADAS
En un mundo lleno de contradicciones, propenso a enmudecer por orgullo, en un espacio atemporal resuelto con tensiones, donde hombres y mujeres gritan sus miserias emocionales. En un mundo donde nos cuesta decir “te quiero” a quienes amamos, encuentro en este hermoso circo, latente, valiente y poéticamente despierto, el saludable espíritu de mi payasa. Esa tremenda idiota cuya carencia de sentido del ridículo la acerca al mundo con verdad auténtica.

Y como llueve, le escribo. Porque me enamora su espíritu, porque así de tan cerquita “el mundo me parece más amable, más humano y menos raro.”

…es bello tu corazón. Es tierna tu alma y trasparente tu verdad. Tienes la fuerza de un huracán domesticado. No vi antes nada igual. Tu fiesta me arrastra y me recuerda lo viva que estoy. No sentí antes nada parecido. Gracias por tanta riqueza en forma de coral, gracias por convencerme de que puedo respirar bajo el mar, por hacerme sentir tan hermosa. El acto del amor inconsciente es un reto amable con espada de doble filo. Algo he aprendido. He vivido horas de consciencia sensorial amándote libremente. Nunca tuve un plan. Amé adorando a un Diosa en el altar que convirtió a la mujer en escamas. Hubo un silencio donde nunca había habido sonido.
Hasta aquí las sensaciones del corazón, los orgasmos y las primaveras. Antes nuestro pasado, las batallas ganadas y las perdidas, los amantes con amor y los amantes con humor. Ahora sobretodo el momento presente. Este en el que expreso mi sentir junto con el revuelo elegido y deseado de mis actos. Este en el que desnuda intento no ser demasiado críptica.
Y así es que la vida nos seguirá pasando, yo en mi Isla y tu en tu Viaje, y sabe el Mar en qué baño nos encontrará desnudas, envueltas en esos perfumes que tanto hablan de piel y sudor.
Y lo que haré ahora será respirar con elegancia un soplo de amor que trepa rampante desde mi estómago a mi corazón. Y esta noche mojaré mi espíritu con ganas de ti. Sabiendo que en algún lugar, bajo la misma Luna, una Afrodita en el camino de Ítaca recordará los cantos de una Sirena entregada al humor.
Qué todo cuánto necesites puedas alcanzarlo.
Qué tus noches nunca resulten vacías y qué tus días mueran de alegría.
Qué siempre tengas algo para dar.
Qué nunca dudes que puedes salvarte y qué contar conmigo no es ningún derroche.
Qué siempre pueda alcanzarte mi Amor que es el Amor que tú me diste.
Qué recuerdes, que como ya otros cantaron, nada se pierde, todo se transforma.

Y como sigue lloviendo, con firmeza, grito…

LA TIERNA IDIOTA QUE JADEA, RÍE, SIENTE, JUEGA, PIENSA Y VIVE

APASIONADA CONSTANTEMENTE POR LA INFINITA ALEGRÍA DEL DESCUBRIMIENTO

GRANDE EN SU FRACASO, VULNERABLE, JODIDA PERO CONTENTA

FANÁTICA DE SU ÉXITO
ACRÓBATA DE SUS PASIONES

SUBLIME, FRESCA, ESPONTÁNEA, ÁVIDA DE AVENTURAS

CONSTANTE CÓMICA, BARONESA RAMPANTE, SUTIL VISIONARIA

CUENTISTA, CABARETERA, MÚSICA, ARTISTA MULTIDISCIPLINARIA Y HUMANA ALTRUÍSTA
PRAGMÁTICA Y SOÑADORA
HISTÓRICA JUANA, ENTRAÑABLE COLOMBINA

TATUADORA DE SONRISAS, PERTURBADORA DE PATRONES

ILUSIONISTA, MAGA Y ROMÁNTICA AFRODITA

ETERNAMENTE LOCA

PROSCRITA NAVEGANTE, PIRATA DE PARCHE ROJO

POETISA DE LA BELLEZA, AMANTE DE SU LIBERTAD

TRUEQUE VITAL ENTRE QUERER Y PODER

UNA GRAN PACIFISTA EN BUSCA DE SU PROPIO YO
NAVEGANTE DE EMOCIONES
EXUBERANTE Y AUTÉNTICA, DIGNA DE MERECER EL SOPLO DE VIDA QUE ESTE MUNDO SEA CAPAZ DE OTORGARLE


Lluna Albert, textos revueltos y dos huevos duros
CURSOS
BUSCANDO MI VERDAD. CLOWN 1
19,20 y 21 de octubre (16 horas)
Viernes de 19h a 22h
Sábado de 10h a 14h y de 16h a 20h
Domingo de 11h a 14h y de 15h a 17h

Lugar: Casa València. C/ Còrsega, 335 Bracelona

75€ socios
90€ no socios

OBJETIVOS:
* Incorporar aspectos payasos de la infancia a nuestra personalidad adulta, tales como: curiosidad, espontaneidad, acción, ingenuidad, pasión, voluntad, risa y experimentación.
* Trabajar la mirada como medio de transmitir nuestras emociones y de recibir las de los demás.
* Desarrollar la capacidad de expresar emociones primarias: alegría, tristeza, miedo, rabia, amor y deseo, desde un código clown.
* Descubrir desde la autenticidad una nueva manera de vivir lo cotidiano.
* Vivir las dificultades como plataforma de la acción payasa, con un espíritu lúdico y positivo.

CONTENIDOS:
* Estados de máxima sensibilidad: la sinceridad frente al estereotipo.
* El imaginario del payaso.
* La capacidad de enternecernos y de transmitir ternura.
* El clown como conjunción de dos caras de la misma moneda: pragmatismo e idealismo.
* La improvisación: individual, en parejas o en grupo, como medio de desarrollar capacidades.

Grupo máximo de 15 alumnos.

INSCRIPCIONES
Forma de pago: Contactar con nosotros telefónicamente (933317185 y 649817558) para confirmar que quedan plazas y facilitarnos nombre y apellidos, teléfono y correo electrónico de contacto. Ingresar el 50% del importe en LA CAIXA 2100 0014 14 0200860914, haciendo constar nombre y apellidos y nombre del curso en el que os inscribís. Confirmar después, enviando el justificante del banco por mail lo antes posible.

El 50% restante se abonará el primer día de clase, antes de comenzar el curso.

El orden de inscripción será por fecha de entrada del justificante.

En el caso de que dos personas realizaran el mismo día el ingreso para la última plaza por cubrir, tendrá prioridad la que lo haya confirmado antes y a la otra se le devolverá el dinero.

El importe de la inscripción no se retornará excepto si el curso se anula. En caso de baja voluntaria sirve como pago a cuenta para un curso posterior durante un período de un año, siempre que la baja se notifique con un mínimo de 48 horas de antelación al comienzo del curso.

viernes, 21 de septiembre de 2012

El Mago de la Impro

 
TODOS LOS LUNES
A PARTIR DEL 24 DE SEPTIEMBRE de 19,30 a 22h.

SI QUIERES COMENZAR EL OTOÑO DIVIRTIÉNDOTE
SI QUIERES APRENDER A VIVIR EN EL PRESENTE
SI QUIERES ABRIR TU MENTE
SI QUIERES APRENDER A TOMAR DECISIONES..
A TRAVÉS DEL TEATRO Y..
EN UN AMBIENTE DE RESPETO Y ACEPTACIÓN..

CON EL "MAGO DE LA IMPRO " ALFREDO MANTOVANI.


No es necesario experiencia previa.

50 EUROS AL MES.
EN C/ MACASTA Nº 29. SEVILLA.


Inscripción en:
anabelentorres@hotmail.com
tfno 692025848.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Bajo la luz del semáforo




Donde el arte se expone, donde las risas comienzan, donde la vida se expresa... en las calles, en cada esquina, donde hay un semáforo próximo. Un mini-documental de la vida de tres jóvenes que expresan su pasión por el arte debajo de los semáforos.

Dirección general: Mary Pages.
Direccíón de arte y edición: Steph J. León

martes, 18 de septiembre de 2012

Expresión y clown


Taller de expresión y clown
 
Docentes: Julienne y Laura (Francia)
 
 
Días: 18 y 19 de Octubre.
 
Horario: 17:30- 20:30h
 
Precio: A la gorra.
 
Lugar: El Rincón del Búho (Sevilla)


lunes, 17 de septiembre de 2012

Clases degustación


TALLER DE TEATRO ASURA


Jornadas de puertas abiertas: clases degustación

Del 19 de Septiembre al 1 de Octubre de 2012


Queremos invitarte a compartir, participar y conocer los curso,
 los profes y alumnos de esta temporada que empieza.


Una clase demostrativa y...¡Gratuita!
Información y reservas: info@teatroasura.com o llamando al 9153315 65

Miércoles 19 a las 20h30.
Improvisación Teatral. Profesor: Pablo Pundik
Jueves 20 a las 20h.
 Expresión y creatividad. Profesor: Pablo Pundik
Lunes 24 a las 17h30.
Improvisación Teatral. Profesor: Borja cortés
Lunes 24 a las 20h.
Taller de Teatro. Interpretación. Profesor: Pablo Pundik
Miércoles 26 a las 20h.
Teatro como herramienta para el trabajo social. Profesora: Raquel Racionero
Jueves 27 a las 20h.
Improvisación Teatral. Profesora: Raquel Racionero
Viernes 28 a las 18h.
Clown Gestual. Profesores: Pablo Pundik y Raquel Racionero
Lunes 1 de Octubre a las 17h.
 Taller de Teatro. Interpretación. Profesor: Pablo Pundik
Lunes 1 de Octubre a las 20h.
Teatro en Movimiento. Profesora: Raquel Racionero


 
TALLER DE TEATRO ASURA
C/Abel, 1 28039-Madrid 915331565

www.teatroasura.com

domingo, 16 de septiembre de 2012

Lila Monti aterriza en Europa

La payasa argentina Lila Monti llegará próximamente a Europa y visitará también España para representar su nueva obra POVNIA ( www.povnia.com ) además de impartir cursos de clown muy interesantes.
Aquí os dejamos la lista completa para que no os perdáis nada.
Desde locclown os la recomendamos ya que ha sido una de nuestras maestras.
¡Abrazos para todos!

TALLERES

PAIS VASCO, Bilbao. PLAZAS AGOTADAS.
Taller: "Materiales, objetos y cosas inspiradoras"
Dirigido a gente con experiencia previa en clown.
Sábado 27 y domingo 28 de octubre de 2012.
Idioma del seminario: español.
Sala Kontainer.

CATALUNYA, Barcelona.
Taller: "Materiales, objetos y cosas inspiradoras"
Dirigido a gente con experiencia previa en clown.
Sábado 3 y domingo 4 de noviembre de 2012.
Idioma del seminario: español.
PLAZAS LIMITADAS.
Para información y reserva de plaza, enviad un correo a la atención de Mar a: aula@almazen.net
www.almazen.net

ESPAÑA, Sevilla.
Seminario de entrenamiento payaso.
Viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de noviembre de 2012.
Idioma del seminario: español.
PLAZAS LIMITADAS.
Organiza: Atruá Clown.
Contacto: atruaclown@gmail.com

AUSTRIA, Innsbruck.
Taller: "Motores. Emociones y grandes temas payasos"
Dirigido a gente con experiencia previa en clown.
Viernes 16 y sábado 17 de noviembre de 2012.
Idioma del seminario: inglés.
PLAZAS LIMITADAS.
Contacto: c.schme@yahoo.de

AUSTRIA, Viena.
En el marco del Clownin (Festival Internacional de Payasas de Viena)
Taller: PAYASOS POR NATURALEZA (Introducción al Clown)
Dirigido a gente sin experiencia previa en clown.
Sábado 1 y domingo 2 de diciembre de 2012.
Idioma del seminario: inglés.
Sitio del Clownin: www.clownin.at

AUSTRIA, Viena. PLAZAS AGOTADAS.
Taller: "Materiales, objetos y cosas inspiradoras".
Dirigido a gente con experiencia previa en clown.
Del lunes 10 al jueves 13 de diciembre de 2010.
Idioma del seminario: inglés.

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FUNCIONES

Voy a hacer cuatro funciones de mi espectáculo de clown "Povnia" (dirigido por Cristina Martí y Guillermo Angelelli)
www.povnia.com

PAIS VASCO, Vitoria-Gazteiz.
Miércoles 31 de octubre de 2012, 19.00 hs.
Pabellón Universitario.
Vitoria-Gazteiz.

CATALUNYA, Barcelona.
Lunes 1ro de noviembre de 2012.
Sala Almazen.
C/ Giufré, 9 bajos.
08001. Barcelona.
www.almazen.net

AUSTRIA, Viena.
En el Naschpiel (Ciclo de clown en el Kosmos Theatre)
Viernes 14 y sábado 15 de diciembre de 2012, 19.30 hs.
Kosmos Theatre. Siebensterngasse 42. 1070, Wien.
www.kosmostheatre.at

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hi, dear all!
I'm writing to you because I'm going to europe again.
here, you will find the info about all the activities I'm going to do this time.
maybe, you are down there, or you know some people who could be interested.
I will apreciate so much if you can spread the news!
thanks!

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WORKSHOPS

BASQUE COUNTRY, Bilbao. SOLD OUT.
Workshop: "Materials, objects and inspiring things"
Addressed to people with previous experience in clown technique.
Saturday/27 and Sunday/28, October. 2012.
Language: spanish.
Theatre; Kontainer.

CATALUNYA, Barcelona.
Workshop: "Materials, objects and inspiring things"
Addressed to people with previous experience in clown technique.
Saturday/3 and Sunday/4, November. 2012.
Language: spanish.
LIMITED PLACES.
Contact: aula@almazen.net
www.almazen.net

ESPAÑA, Sevilla.
ClownTraining.
Friday/9, Saturday/10 and Sunday/11, November, 2012.
Language: spanish.
LIMITED PLACES.
Organization: Atruá Clown.
AUSTRIA, Innsbruck.
Workshop: "Motors. Emotions and big themes in clownerie"
Addressed to people with previous experience in clownerie.
Friday/16 and Saturday/17, November, 2012.
Language: english.
LIMITED PLACES.
Contact: c.schme@yahoo.de

AUSTRIA, Wien.
During Clownin (International Female Clown Festival)
Workshop: "Clowns by nature" (Instroduction to clown)
Addressed to people without previous experience in clown technique.
Saturday/1st and Sunday/2nd, December. 2012.
Language: english.
LIMITED PLACES.
Clownin website: www.clownin.at

AUSTRIA, Wien. SOLD OUT.
Workshop: "Materials, objects and inspiring things"
Addreesed to people with previous experience in clown technique.
From Monday/10; till Thursday/13, December. 2010.
Language: english.
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PERFORMANCES

I'm going to do 4 performances of my clown show "Povnia" (directed by Cristina Martí and Guillermo Angelelli)
www.povnia.com

BASQUE COUNTRY, Vitoria-Gazteiz.
Wednesday/31, October, 19.30 hs.
Pabellón Universitario.
Vitoria-Gazteiz.

CATALUNYA, Barcelona.
Monday/1st, November, 2012.
Almazen Theatre.
C/ Giufré, 9 bajos.
08001. Barcelona.
Theatre Website: www.almazen.net

AUSTRIA, Vienna.
At Naschpiel (Clown Programme at Kosmos Theatre)
Friday/14 and Saturday/15, December, 19.30 hs.
Kosmos Theatre. Siebensterngasse 42. 1070, Wien.
Theatre Website: www.kosmostheatre.at



--
lila monti
www.clauneando.blogspot.com
www.bertigo.blogspot.com

Los nuevos cursos de Epse Clown

La empresa de gestiones culturales y animación Epse Clown nos envía sus nuevos cursos. Esperamos que os sirva de ayuda.



Lluna Albert ataca de nuevo

Os dejamos información de los nuevos cursos de LLuna Albert 
(www.llunalbert.com) en Barcelona:

Os informamos del próximo curso de Clown que se impartirán en Barcelona en la Casa València.

BUSCANDO MI VERDAD. CLOWN 1 con Lluna Albert

19,20 y 21 de octubre (16 horas)
Viernes de 19h a 22h
Sábado de 10h a 14h y de 16h a 20h
Domingo de 11h a 14h y de 15h a 17h

Lugar: Casa València. C/ Còrsega, 335 Bracelona
 
75€ socios
90€ no socios
 
Por un mundo más saludable, viva el espíritu de nuestro Payaso!!!!

Nos vemos?! Hasta pronto!!!

LLUNALBERT
93 331 71 85 - 649 81 75 58

Grande como una Tumba

Os invitamos a visitar la Sala El Cachorro para que disfrutéis de esta obra protagonizada por dos espléndidos actores y dirijida por Antonio Álamo.
A precios anticrisis no os lo podéis perder.
¡Saludos! 


GRANDE COMO UNA TUMBA 

de Antonio Álamo.
Con David Montero y Antonio Estrada.
Todos los lunes de septiembre a las 21.30.
Sala El Cachorro
4 euros



Los dos hombres más poderosos de España despachan en privado.

Intentan encontrar una salida a la situación.  
¿La hay?

Alfredo Mantovani nos enseña a improvisar



La sala Pangea de Sevilla nos da la posibilidad de contar con las enseñanzas de este veterano pedagogo que  os propone improvisar todos los lunes a su lado.
Aquí os dejamos los datos.
¡Saludos! 

TODOS LOS LUNES
A PARTIR DEL 24 DE SEPTIEMBRE de 19,30 a 22h.

SI QUIERES COMENZAR EL OTOÑO DIVIRTIÉNDOTE
SI QUIERES APRENDER A VIVIR EN EL PRESENTE
SI QUIERES ABRIR TU MENTE
SI QUIERES APRENDER A TOMAR DECISIONES..
A TRAVÉS DEL TEATRO Y..
EN UN AMBIENTE DE RESPETO Y ACEPTACIÓN..

CON EL "MAGO DE LA IMPRO " ALFREDO MANTOVANI.


No es necesario experiencia previa.

50 EUROS AL MES.
EN C/ MACASTA Nº 29. SEVILLA.

Inscripción en:
anabelentorres@hotmail.com.
tfno 692025848.

La Barca Otro Teatro comienza un nuevo año

Os dejamos los nuevos curso que La Barca otro Teatro
( http://labarcaotroteatro.blogspot.com.es/ ) comienza a finales de septiembre, que los disfrutéis.


Septiembre:
CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA DE LA IMPRO: 18, 20, 25 y 27. De 20.30h a 22.30h. 40€ plazas limitadas.
Y a partir de Octubre, cursos anuales:
TEATRO
- TEATRO ESPONTÁNEO, nivel inicial y avanzado
- IMPROVISACIÓN, nivel inicial y avanzado
- TEATRO PARA NIÑOS
- TEATRO PARA JÓVENES
CRECIMIENTO PERSONAL
- ESCENARIOS DE TRANSFORMACIÓN: vivencial y formativo. Semanal y Mensual.
- EXPLORARTE Arteterapia. Semanal y Mensual.
- EDUCACIÓN SOCIAFECTIVA PARA NIÑOS
Abierto el plazo de inscripción
Todos los cursos y talleres tienen plazas limitadas, para reservar la tuya sólo tienes que abonar el mes de octubre. No cobramos matrícula.
Te esperamos
María Lebrato
Coordinadora General
La Barca. Otro TeatroPlaza de la Moravia 6-8, local 2
41003 Sevilla
Tlf:  954 90 00 81 | 659 52 25 31

sábado, 15 de septiembre de 2012

Salud y Clowns

Payasos voluntarios que llegan a los hospitales y regalan sonrisas y abrazos a los enfermos. Este es el objetivo de los miembros de la Asociación Salud y Clowns que fueron al Hospital Comarcal Santo Jaume de Calella para impartir un curso que nobodysfilms fue a grabar el pasado 6 de julio al mismo centro sanitario, así como también pudo coger el ambiente que se respiraba y hacer una entrevista a la Coordinadora del curso Nuria Pereto, payasa de hospital desde hace muchos años y con una larga trayectoria en este campo.


jueves, 13 de septiembre de 2012

XXIII Mostra Internacional del Mim

Muestra Internacional de Mimo de Sueca
La Mostra Internacional de Mim de Sueca es el festival dedicado específicamente a exhibir espectáculos de teatro de sala y de teatro de calle en los que el gesto, la gestualidad, el mimo, el cuerpo y el movimiento de los intérpretes son el principal elemento artístico del espectáculo y el más importante canal comunicativo con el público.
En cada una de las anuales ediciones del festival se han presentado prácticamente todas las posibilidades escénicas que el teatro gestual ofrece -en toda su amplitud artística y capacidad innovadora y también recuperando estilos y formas de la historia del teatro gestual. Desde revisiones del teatro pantomímico grecolatino, la pantomima francesa del XVIII, commedia dell'arte, trabajos de clowns,..., hasta las propuestas más innovadoras, vanguardistas, originales y contemporáneas de compañías de teatro nacionales e internacionales, espectáculos donde no se perciben los límites entre la danza y el teatro, performances plasticoescénicas, propuestas teatrales con técnicas circenses, etc.
La Mostra Internacional de Mim a Sueca ha sabido conjugar su carácter de exhibición para el gran público con un interesante programa pedagógico y formativo, puesto que también se programan cursos y clases magistrales -destinados a profesionales de las artes escénicas- con los más prestigiosos maestros del género: Jacques Lecoq, Yves Lebreton, Leonid Roberman, Jerry Snell, Andreizj Leparski, Joan Font, Eduardo Haro Tecglen, Carles Santos, etc.
El éxito de público del festival de Sueca viene avalado por la asistencia de más de 22.000 espectadores en cada una de las últimas ediciones, por la masiva cobertura informativa que le brindan los medios de comunicación escritos y audiovisuales, y por la presencia de compañías como La Fura dels Baus, Sèmola Teatre y Vol-Ras (Barcelona), Stalker Stilt Theatre (Australia), Dram-Bakus, Jo Bithûme y La Jacquerie (Francia), Yllana (Madrid), CVOCI-Mimos Locos (República Checa), Jango Edwards y Avner Eisenberg (EEUU) Pantakin da Venezia y Teatro Scientífico di Verona (Italia) y Xarxa Teatre, Visitants, Circ Gran Fele, Cia. Danza Mar Gómez y Teatre de l'Ull (Valencia), entre las más de cien compañías distintas que han participado.
El festival, que desde hace más de una década se realiza a lo largo de la tercera semana de septiembre, está organizado por Teatres de la Generalitat Valenciana, el Ayuntamiento de Sueca y la Fundació Bancaixa, y cuenta también con la colaboración y patrocinio de diversas asociaciones y empresas.

La Mostra Internacional de Mim se celebrará en septiembre en Sueca, utilizando para la exhibición de los espectáculos tanto espacios cerrados como espacios abiertos calles y plazas de la ciudad.

La emoción del gesto universal a tan solo 33 Km. de Valencia.
 
Clase magistral.
Gardi hutter
 
 
Con cerca de 40 años de carrera artística, Gardi Hutter ha conseguido con su arte, sátira y comedia, ser la clown suiza más galardonada del mundo y una de las más apreciadas y aplaudidas de Europa. Su talento y carisma han despertado la sonrisa a miles de espectadores en más de 3.000 actuaciones representadas por toda la geografía. Junto a su faceta de clown, Hutter ha participado en varias películas con directores como su compatriota Mike Eschmann o el turco Güzin Kar, escrito diversos libros, protagonizado musicales y creado varios personajes para cine y televisión. En su clase magistral Ser simple es complicado, reflexionará sobre la dificultad de la sencillez. “Ser complicado es fácil y ser sencillo es complicado. Un clown necesita ideas claras, lógicas, radicales y sorprendentes, pero el trabajo básico es ver realmente lo que sucede en una improvisación y encontrar ideas para desarrollar una historia y una sorpresa para terminarla”, sostiene Hutter. En Jeanne D´ArpPó (La valiente Juana de Arco), espectáculo que llega por primera vez a la Comunidad Valenciana, Hutter encarna a una lavandera trasnochada que sueña con realizar acciones heroicas. Como no encuentra enemigos reales dignos de ella, convierte su lavandería en un grotesco campo de batalla generando situaciones cómicas, tiernas y emotivas que han divertido y encandilado a los espectadores de todo el mundo, en los más de diez años de vida y de gira internacional ininterrumpida de esta obra.
 
 Del 12 al 16 de Septiembre en Sueca (Valencia). PROGRAMACIÓN

lunes, 10 de septiembre de 2012

Zaherí Teatro

Zaherí Teatro. Talleres estables de teatro.
 
En Zaherí Teatro tenemos la clara convicción de lo necesaria que es la formación para el desarrollo del trabajo actoral. Por este motivo ofertamos monográficos de entranamiento físico y vocal para actores, así como talleres estables y preparación a las pruebas de acceso de escuelas de arte dramático.
 
TALLERES ESTABLES:
 
- Curso avanzado. Lunes y miércoles de 18.30 a 21.30. 50 €/ mes.
- Curso de iniciación. Martes y jueves de 18.30 a 21.30. 50 €/ mes.
 (Sevilla)
 
Abierto el plazo de inscripción para Septiembre.
 
Para más información podéis contactar con nosotros mediante el correo electrónico zaheriteatro@gmail.com 
 


“Acerca del entrenamiento actoral”
 
¿Por qué entrenamos? Esa es la pregunta preferida de muchos actores jóvenes que se acercan a la enseñanza teatral. ¿Por qué hacemos este ejercicio o aquel otro? Siempre respondo lo mismo: Puedo explicaros para qué entrenamos, para qué sirve cada ejercicio. El porqué de lo que hacemos debe buscarlo cada uno dentro de sí mismo con extremada paciencia. El actor debe aprender a pensar por sí mismo, a sacar las conclusiones adecuadas y sobre todo prácticas para él, aquellas que le sirvan y le motiven para seguir hacia delante en su formación. Hablamos por supuesto de un actor comprometido claramente con la idea de avanzar en su crecimiento personal y profesional poniendo su instrumento a disposición del trabajo cada día, no solo en el estreno o representación de una obra. Estos jóvenes actores tienen la mala costumbre de separar las cosas, de etiquetarlas. Leen: “TRAINING DEL ACTOR” y esperan un trabajo físico y vocal para el uso de nuestro instrumento en lo que se viene llamando teatro físico o teatro de cuerpo o teatro gestual o cualquier otra etiqueta que bien podría asemejarse a esas marcas de moda archiconocidas que se exhiben hoy en día de forma impúdica e incluso ofensiva. Mi pregunta como actor y director que trabaja diariamente sobre los conceptos del entrenamiento del actor es: ¿Por qué etiquetar las cosas? ¿Por qué etiquetar una disciplina como el teatro que debiera estar cargada de libertad creadora? ¿Cuál es nuestro objetivo final como actores? ¿Crear personajes vivos en la escena o mover nuestro cuerpo de manera espectacular y controlada y hacer vibrar nuestra voz para que retumbe en las ansiosas orejas del espectador? A menudo estos jóvenes actores se sorprenden cuando constatan que en mis clases de entrenamiento físico y vocal se habla de la emotividad del actor, de la vivencia que supone llevar un personaje escena; a menudo se sorprenden cuando hablamos de teatro. A veces pretendemos etiquetarnos como actores cuando nuestro trabajo justamente es estar fuera de toda etiqueta, tener nuestro instrumento preparado para afrontar cualquier tipo de lenguaje o propuesta teatral. Siempre que me preguntan que tipo de teatro hacemos una extraña desazón recorre toda mi columna vertebral. Hacemos teatro. Yo amo el teatro en todas sus manifestaciones, el arte en general, esa enorme fuente de inspiración para el actor. Hace ya tiempo que superé esa forma crítica de ir al teatro que no me dejaba ver la obra, que no me dejaba aprender y avanzar. Mi conclusión después de estos pocos años que llevo trabajando cada día es que hacemos teatro. Lo que al final intento como director y actor de mi compañía es comunicar una emoción, una situación, un conflicto o un mensaje al público. La propuesta escénica se basa en la elección de un lenguaje determinado, más extremo físicamente o no, pero el objetivo final debe ser siempre la comunicación veraz con el espectador. Tenemos claro para ello que el actor debe afinar su instrumento física, vocal y emotivamente para alcanzar una conexión consigo mismo que le permita la improvisación, el ensayo y la representación en libertad y con verdad. Y aquí es donde viene la siguiente pregunta: ¿Si no voy a hacer esto en escena para qué lo entreno? Entrenamos de manera profunda, concentrados en la continua investigación de la concienciación de nuestro instrumento. Primero debo concienciarlo, luego intentar controlarlo y finalmente desarrollar todas las posibilidades expresivas que me brinda. Cuando el actor consigue llegar a este punto donde se siente más o menos cómodo en la aplicación de ciertos conceptos por ejemplo en una improvisación de escena, aparece en mi opinión, tal vez el error más preocupante: separar el cuerpo de la voz y de la emotividad. ¿Por qué? Separamos las cosas en el entrenamiento para investigar en un determinado concepto del movimiento del cuerpo, la respiración o la emisión del sonido,pero tenemos la obligación de unir todo eso en la improvisación de manera libre, eso es lo que nos hace ser actores y no deportistas del teatro, como podríamos llamarlo. Pero parece que el actor está más preocupado en mostrar como se mueve o emite el sonido que en actuar un papel, en vivenciarlo, en ocuparse de dotarlo de vida escénica. Al final eso es lo único importante. Casi podría arriesgarme a afirmar que no importa lo que hagamos en la escena, sino cómo lo hagamos; no importa si planteamos un Shakespeare cargado de un trabajo físico pulcro y detallista si la comunicación con el público es fría como un témpano de hielo; la frialdad distancia, no emociona. Toda la técnica que posee mi instrumento afinado sirve como trampolín para lanzarme al escenario y vivenciar con intensidad y compromiso un personaje, una situación que lleve a una comunicación veraz con un espectador, y es cada actor quien tiene que entrelazar su técnica y su pasión en el equilibrio justo; cada actor es diferente y debe buscar por sí mismo, esa es la verdadera investigación. Sin embargo, a menudo los actores nos olvidamos de ello y nos centramos en mostrar y demostrar lo que sabemos hacer. No hay que olvidar que entrenamos para improvisar con un personaje o una escena de teatro, que entrenamos para ensayar una obra de teatro y que entrenamos para mostrar esa pieza escénica en un marco teatral. Hacemos teatro, lo cual establece casi por obligación ética una comunicación veraz con un espectador. Debemos tener la autodisciplina suficiente para mantener afinado nuestro instrumento de trabajo. Ese es el gran objetivo del entrenamiento, tan sencillo en la idea como complejo en el proceso de investigación y desarrollo. Todo esto ya lo dijeron y lo dicen actualmente casi todos los teóricos que podemos leer, desde Stanislavski a Eugenio Barba, pero somos los propios actores los que nos ocupamos en olvidarlo: a veces nos perdemos en el virtuosismo técnico sacrificando la vida escénica de mi personaje, su emotividad, que debería llorar o reír libremente por la escena; la técnica nunca debe castrar a nuestro personaje, debe ayudarlo a vivir. No obstante he comprobado en más de una ocasión que cuando un actor entrena y alcanza ese estado físico-mental que le permite conectar consigo mismo en escena y ser libre, puede hacer casi todo lo que se propone. El entrenamiento es una puerta abierta al escenario; es el actor y solo el actor el que debe cruzar esa puerta y no quedarse en el umbral mirando desde la distancia.

Raúl G. Figueroa.
Director de Zaherí Teatro.

domingo, 9 de septiembre de 2012

SUSPENDIDOS

SUSPENSIÓN TEMPORAL DEL CIRCUITO ANDALUZ DE TEATRO Y DEL CIRCUITO ABECEDARIA

LA AGENCIA ANDALUZA DE INSTITUCIONES CULTURALES ANUNCIA LA SUSPENSIÓN TEMPORAL DEL CIRCUITO ANDALUZ DE TEATRO Y DEL CIRCUITO ABECEDARIA

Este hecho supondrá, desde el punto de vista de ACTA, una condena para un sector que ya se iba a ver altamente perjudicado por la modificación del tramo del IVA de las entradas

La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales ha comunicado hoy la noticia de la suspensión temporal del Circuito Andaluz de Teatro (CAT) y el Circuito ABECEDARIA por falta de recursos económicos durante el año 2012 y el primer trimestre del año 2013.

Este comunicado supone otro importante varapalo para la delicada situación de las Artes Escénicas en Andalucía pues quedan suspendidas las representaciones ya pactadas entre los distintos municipios y la Agencia, y, por ende, con las empresas de artes escénicas que habían sido seleccionadas y que tenían funciones cerradas en sus agendas, para el segundo semestre del año 2012 y primer trimestre del año 2013.

Si el incremento del IVA en las entradas ya nos hacía esperar un más que previsible descenso de público asistente a los espacios escénicos, la noticia de la retirada de estos programas no hace sino empujar a las compañías productoras un paso más en el camino hacia la desaparición de sus estructuras tal y como las conocemos, con la consiguiente pérdida de puestos de trabajo para el sector.

Pero la suspensión de estos circuitos afecta directamente no sólo a las empresas andaluzas, con compromisos firmes de actuaciones, y en algunos casos con contratos ya firmados, sino también a los municipios integrantes de los mismos, que solo con el apoyo de este programa podían sostener parte de sus programaciones.

No olvidemos tampoco que este anuncio no ha hecho sino acrecentar el temor en las compañías que aún sufren el impago de muchas de las funciones ya realizadas hasta la fecha en que se realiza este anuncio y que ven aún más lejana la posibilidad de efectuar su cobro.
 
Fuente: http://www.clownplanet.com/

sábado, 8 de septiembre de 2012

Crónicas Pallasos en Rebeldía. Palestina 2012

Pallasos en Rebeldía es un espacio de solidaridad internacional y fraternidad entre los pueblos que se expresa a través de la risa y el arte y en el que confluyen artistas de distintos países y territorios del Estado Español. Pallasos ha nacido impulsado por el Festiclown (Festival Internacional de Clown de Galicia) y por el trabajo de Culturactiva, con el objetivo de trabajar para compartir esperanzas y sueños en lugares del mundo que viven bajo los conflictos militares y las injusticias del actual sistema.
Adoptó su nombre en el contexto de la II Caravana de Pallasos a los municipios Autónomos en Rebeldía de Chiapas, y desde entonces ha permitido al circo internacional proyectar su rebeldía en unión directa con comunidades indígenas de México, Refugiados Saharauis de los Campamentos de Tindouf, y ciudades palestinas ocupadas por Israel.
En estos años, han acompañado el proceso de formación de la 1º Compañía de Clown Zapatista Indígena de la Historia en Chiapas, han tenido el honor de colaborar con el Festival de Cine del Sahara (Fisahara) y han roto el bloqueo informativo e humanitario que Isarel impone en los territorios palestinos ocupados organizando el Festiclown Palestina (Primer Festival Internacional de Clown del mundo árabe). También han participado en festivales de medio mundo: en Avignon, Caracas, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Bilbao, Tenerife, Lanzarote, …. presentando nuestros documentales y realizando nuestra labor de “terrorismo lúdico”.
Pallasos en Rebeldía actualmente trabaja en la realización del Festiclown Palestina II, mientras continúa realizando su trabajo en el Sáhara y México fundamentalmente.
 
El trabajo de Pallsxs en Rebeldía en Palestina comienza en el 2004. Desde entonces varias caravanas de payasxs con actuaciones, talleres de risoterapia y clown, malabares, acrobacias, etc son parte del trabajo que venimos realizando en los territorios palestinos. Fué en septiembre de 2011 cuando han podido hacer realidad el 1º festival de payasos del mundo árabe, el Festiclown Palestina, durante 15 días y con 40 persoas desplazadas a las 3 ciudades donde tuvo lugar: Nablus, Jerusalem y Ramallah.
 
Actualmente están en Palestina y nos dejan las impresiones de su bonito proyecto en su web http://www.pallasosenrebeldia.org/

PRIMERA CRÓNICA:

AGUA, DOLOR Y ESPERANZA

Dirigir creaciones de circo más que una dirección teatral es un acompañamiento, piel con piel, de los procesos que los artistas viven con sus emociones y la maquinaria utópica que abordan. Más que imponer es participar de una relación triangular entre la técnica, el cuerpo y la realidad soñada.
Pero en Palestina se vuelve todavía más difícil la tarea de transitar la nada más profunda en esta geografía de dolor y esperanza.
Llevamos dos días de ensayos llenos de búsqueda y poesía, en los que este cuarteto de héroes de lo imposible han tenido que romper muchos muros invisibles, salvando docenas de lugares oscuros de sus propias biografías.
Hablar, aunque sea metafóricamente, del agua en un país ocupado por una potencia militar despiadada se convierte en un hermoso canto a la vida, en un ejercicio de humanidad florida.
En Gaza la población tiene que sobrevivir bebiendo el agua intencionadamente contaminada por el ejército israelí, en Cisjordania cientos de pueblos tienen acceso a este preciado bien un día a la semana, en Jenín tienen prohibido la creación de pozos en uno de los acuíferos mas ricos de todo el país, mientras que en otros lugares se ven obligados a regar sus campos con los residuos que los asentamientos judíos vierten sobre los primeros pobladores que habitaron esta región del mundo.
Israel roba el agua de los palestinos para poder consumir setenta veces más que éstos, haciéndoles comprar el mismo agua que antes de la ocupación les pertenecía.
Agua, aquí, es sinónimo de secuestro, extorsión y terror, así que cuando un grupo de jóvenes circenses se plantean contar su historia, miedo, impotencia y búsqueda de la justicia se mezclan con mástiles chinos, malabares y cuerdas fijas, metáforas armadas de una realidad impuesta.
Trabajamos diez horas diarias, contra reloj y contra barbarie, para levantar nuestra propia bandera de libertad, desenterrando y desterrando heridas que arrastran desde hace décadas. Hombres y mujeres que abrazan la vida con tanta fuerza que ni siquiera los muros y las alambradas pueden cercar.
Cuatro mochilas cargadas de piedras, cuatro fogonazos de amor, cuatro corazones que brillan con luz propia, y un payaso rebelde se enfrentan a campos de minas plagados de vergüenzas y de ilusiones por construir.
Acaban los ensayos y siempre hay espacio para un té, unas risas, unos abrazos descarnados… Y sobre todo para la esperanza, que como la enredadera salvaje lucha por buscar la luz y tocar las conciencias de las buena gentes que algún día, más pronto que tarde accionaran la palanca de la historia para mover este mundo -un puerto nuevo de justicia y dignidad-.
Iván Prado. Birzeit, 2 de septiembre, 2012.
 

Segunda Crónica:

De Océanos y Abrazos

Video Agua, dolor y esperanza (Palestina 2012)
Hay mares subterráneos, también hay mareas que arrastran con las viejas estructuras y, a veces, uno tiene la fortuna de toparse con océanos hambrientos de ser descubiertos, poblados de coral y cuevas que brillan a la luz de nuevas miradas.
Trabajar con los “Jenin’s Boys” es como surcar por un océano que transforma tu vida de arriba a bajo, que hace florecer nuevos significados de antiguas palabras: amistad, abrazo, fraternidad.
Cada ensayo, cada risa, cada comida compartida se despliega ante nosotros con tanta intensidad que uno se pregunta si esta cotidianidad es parte de un juego fantástico, donde lo real se mezcla con lo soñado.
En este maravilloso trabajo se intercalan relatos de “barbarie” y sufrimiento con explosiones de risas, conversaciones profundas sobre religión con figuras imposibles sobre un mástil chino que hace las veces de columna vertebral de una gramática liberadora.
Uno de los mayores tesoros que he encontrado en este océano son las palabras de Abo Skha cuando he llegado por segunda vez para dirigirles, le pregunté que qué quería de mi, la manera en la que podía ayudarles y sus palabras fueron brutales: “desde la última vez que viniste me siento mucho más seguro, he ganado confianza en mi mismo, ahora no me da vergüenza ser estúpido y mostrar mi estupidez como payaso, eso quiero, que me des confianza en el “show”, no sé qué tienes que hacer porque no sé cómo lo haces, pero sé que lo haces”.
En el tablero de la política internacional que inunda este país se comparten lágrimas que brotan envueltas en arena y esperanza, se levantan artefactos de futuro a golpe de realidad, y el corazón se queda atrapado en
el fuego -y en el agua- de una Palestina que lucha por abandonar el cementerio de las naves desterradas.
Iván Prado. Ramallah 4 de septiembre del 2012
 

Tercera crónica: Palestina en el corazón

 
 

Hoy hemos presentado la primera versión del nuevo espectáculo de la Palestinian Circus school ante todo el equipo de la escuela, Mohammad, Ahmad, Abo Skha y Noor. Estaban nerviosos, yo también, era la primera versión de un show que recorrerá en octubre Bélgica, en diciembre Arabia Saudí y Palestina durante todo el 2013.
Un espectáculo que todavía necesita muchos ensayos, además de encontrar una escenografía propia y quizás una banda sonora nueva, pero en medio del patio de la escuela con la ayuda de Michael Nyman, Caetano Veloso y Wagner, me ha puesto la piel de gallina en el alma…
Sin la ayuda de Miluka suriñach traduciendo, Ernest Vila en la cámara y la confianza de Jessika y Shadi (directores de la escuela del circo de Ramallah), no habría sido igual, y sin la entrega de éstos cuatro guerrilleros del amor tampoco hubiera sido posible.
Abo es un corazón con patas que cada vez que abre la boca suelta ráfagas directas al estómago, claridad y honestidad a raudales que te dejan la conciencia removida durante días, Noor parece salido de una película épica, con sus 21 años de ternura y fortaleza simboliza lo mejor de este pueblo, Mohammad es la viva imagen de un escultor de las emociones, que en cada ensayo ha dado lo mejor de sí mismo con su disposición total a la risa y al trabajo y, Ahmad ha sido la revelación de este viaje, tímido y diáfano como un un espejo abandonado sobre el lecho de un rio de montaña, ha traspasado en estos siete días de jornadas maratonianas todos los muros internos que la ocupación militar ha sembrado sobre la población palestina.
Entre sus sueños brotan las ganas de convertirse en profesionales del circo, las ansias de llevar una sonrisa a los rostros de los niños palestinos, la necesidad de romper el bloqueo que sufre su país y sobre todo el anhelo de hacer de las artes circenses un relato transformador de este mundo que clama por revelarse ante las injusticias.
Ellos dicen que ayer empezó, en estas tierras, una nueva primavera árabe, que ha empezado la revolución en los pueblos y ciudades, que algo se ha transformado para siempre en sus vidas y que esperan que vuelva cada año para seguir removiendo sus entrañas y las de toda la gente que conocen, yo me llevo un nuevo paraíso en la tierra, una nueva familia en el alma, una fuente inagotable de rebeldia y amor.
Nos vamos, mañana atravesaremos de nuevo la casa de los horrores que algunos llaman aeropuerto internacional Ben Gurion, pero en la maleta portamos una agenda llena de proyectos y la terrible necesidad de volver, de volver a compartir esta lucha por la humanidad, de volver a escuchar sus cantos y sus risas, de volver a casa, mi casa, el lugar donde siento que mi caminar se vuelve vida y tesoro.
Ivan prado. Jerusalen, 6 de septiembre, el día que Palestina ha empezado su cambio rebelde.
 
 

Os presentamos la segunda cápsula realizada por nobodysfilmsproductions
en el transcurso de la grabación de imágenes y entrevistas para el documental RISO.

jueves, 6 de septiembre de 2012

IV FESTIVAL CIRC ALTEA en Verkami



IV FESTIVAL CIRC ALTEA
busca financiación en VERKAMI

IV Festival Circ Altea (Alicante)
Web: www.circaltea.org - página en Facebook
¿POR QUÉ SOLICITAMOS VUESTRO APOYO?
Este festival ha sido posible, año tras año, gracias al apoyo incondicional de sus organizadores, del público, del staff y sobre todo de los artistas que lo integran y lo hacen posible. Es un festival sin ánimo de lucro, cuyo principal objetivo es servir de nexo de unión entre creadores y público.
Nuestro objetivo es que los artistas se sientan cómodos, cuidados y mimados, cubriéndoles todos los gastos que puedan necesitar para el alojamiento, las dietas y los desplazamientos. Igualmente ocurre con el staff del festival, son muchas las personas que no se ven, pero que están detrás haciéndolo realidad año tras año. Como os podéis imaginar, este año tenemos aún menos apoyo de la administración pública. Y no es mucho lo que necesitamos, pero este año, sin vuestro apoyo no podremos hacerlo.
Las actuaciones y actividades de este festival son gratuitas y al aire libre, a excepción de la Gran Gala Circ Altea, cuyas entradas sirven para costear parte de los gastos de artistas y staff.
Por tanto, todas las aportaciones de los mecenas están destinadas a cubrir los gastos de los artistas y del staff del festival en concepto de alojamiento, dietas y desplazamiento.
A cambio, a nuestros mecenas les ofrecemos recompensas exclusivas, que no están a la venta por ningún otro medio: entradas a la Gran Gala con asiento preferente en las primeras filas, camisetas y chapitas del festival, y DVD's de las Galas de las tres ediciones anteriores.
Nombre
¿AÚN NO CONOCES EL FESTIVAL CIRC ALTEA?
Circ Altea es un Festival de Artes Escénicas que llegado el otoño llena las calles del bello municipio de Altea, especialmente de circo, pero también de danza, teatro y música. Dos días ininterrumpidos de risas y expectación, repletos de actuaciones gratuitas y al aire libre para todos los públicos y edades, y su tradicional Gran Gala de Circo como colofón final en el Palau de les Arts de Altea.
Nacimos hace cuatro años para apoyar y dar cabida a la riqueza que existe en las artes escénicas de nuestra región, y la gran acogida del público nos ha llenado siempre de energía e ilusión para seguir creciendo y ofreciendo más y mejor año tras año.
¿CUÁNDO SE CELEBRA EL FESTIVAL?
Pasado el verano, damos la bienvenida al otoño con alegría e ilusión. Por eso escogemos el primer fin de semana de octubre, los días 6 y 7, para ofrecer a la población de Altea y sus numerosos visitantes esta alternativa de ocio especial y diferente: una cita con lo mejor del circo contemporáneo que se fusiona con otras artes y se integra en nuevos espacios.
¿DÓNDE SE CELEBRA EL FESTIVAL?
En la población de Altea, un bello municipio de la provincia de Alicante que cuenta con una larga tradición artística y cultural, y que ha sabido mantener su magia y encanto e integrar nuevas tendencias y estilos de vida con el paso de los años. Un destino turístico por excelencia de calles estrechas y sinuosas, casitas hermosas y arropado por el mar.
¿POR QUÉ CELEBRAMOS ESTE FESTIVAL?
Y nosotros nos preguntamos, ¿por qué no? nos gusta que exista Circ Altea por muchas razones, para nosotros, de vital importancia, especialmente en tiempos difíciles en los cuáles la cultura es más necesaria que nunca.
Circ Altea nace para fomentar la cultura en la Comunidad Valenciana, ante la necesidad, en nuestra opinión, de más festivales que apoyen la riqueza que existe en las artes escénicas de nuestra región y que sean capaces de seguir el ritmo de crecimiento del circo contemporáneo, las nuevas tendencias musicales y la fusión de las artes escénicas. Se consolida así como lugar de encuentro entre creadores y público, entre la cultura y su razón de ser.
Circ Altea nace también para integrar a la comarca de la Marina Baixa en el circuito internacional de festivales de teatro, de calle y de circo, convirtiéndose en referencia para el público general pero también para el público especializado, programadores nacionales e internacionales, para que las propuestas presentadas tengan mayor repercusión fuera de nuestra comunidad.
Circ Altea también nace para servir de nexo de unión a artistas locales y artistas del resto de la península e internacionales, con el fin de facilitar la comunicación y la interrelación entre los creadores culturales.
Por último, Circ Altea encuentra también su razón de ser al nutrir el tiempo de ocio de los residentes de Altea y de sus numerosos visitantes con propuestas culturales diferentes, interesantes y de calidad, ya sea por el ofrecimiento de nuevos puntos de vista o por el simple placer de reír y disfrutar.
EL PROGRAMA
Hasta el último momento estaremos ultimando los detalles de la programación. Iremos publicando las novedades en el Blog.
Lo que sí podemos avanzar, es que como cada año contaremos con circo contemporáneo de calidad para todos los públicos y edades, desde la mañana del sábado 6 de octubre y hasta la noche del domingo día 7 podremos disfrutar de acrobacias aéreas, equilibrios, malabares y manipulación de objetos, contorsión y clowns provocadores de risas. También habrá teatro, música, danza, talleres y mucho humor.
La emblemática Gran Gala Circ Altea tendrá lugar el domingo 7 de octubre a las 17:00 horas en el Palau de les Arts de Altea. Un espectáculo único, de aproximadamente 90 minutos de duración, en el que participan 9 compañías.
Toda la información actualizada se puede seguir en la página web www.circaltea.org y en el perfil de facebook www.facebook.com/circaltea.
¿QUIÉNES ESTAMOS DETRÁS?
El principal artífice de este proyecto se llama Lomi Szil, creador y director artístico, quién se empeñó hace ya cuatro años en crear un festival de circo en la localidad de Altea que se mantuviera y creciera año tras año, dándole la posibilidad a él mismo y a otros muchos artistas que como él "necesitaban" mostrar su trabajo al público. A su lado, desde el primer día, se encuentra Gisela Plasencia, apoyando en la comunicación, la logística y sobre todo, en el registro en vídeo de cuanto acontece en el festival.
Pero este festival no sería posible sin el apoyo de familiares, amigos, conocidos o símplemente amantes de la cultura y de las artes escénicas. Son muchos nombres y olvidar alguno sería un error fatal por nuestra parte: todos son o han sido imprescindibles en algún momento del proceso.
CANALES DE CONTACTO
- La información actualizada de esta cuarta edición del festival, así como de las ediciones anteriores, la puedes encontrar en la página web www.circaltea.org.
- En las redes sociales puedes seguir todas las actualizaciones del festival e interactuar con él www.facebook.com/circaltea.
- También puedes encontrar los vídeos en www.youtube.com/aciertoartistas, en la pestaña dedicada al Festival Circ Altea.
- Si quieres escribirnos nuestro correo electrónico es info@circaltea.org.
A MODO DE CONCLUSIÓN
Para nosotros la cultura es el elemento más enriquecedor de que dispone la sociedad. El arte como expresión más íntima y que nos desarrolla como personas, y que demuestra que no todo está dicho y hecho, que hay otras formas de hacer guiadas por la curiosidad, la creatividad, la espontaneidad.
El arte como canto a la vida, al descubrimiento, a la sorpresa, a la ilusión y a lo desconocido.
Este festival nace por y para vosotros. Sois su razón de ser.
Nuestro objetivo, facilitar el espacio-tiempo donde compartir aquello que nos mueve, donde enriquecer nuestras vidas con ilusión, donde volver a sentirnos niñas y niños que miran con nuevos ojos aquello que nos rodea.

martes, 4 de septiembre de 2012

BOLA ROJA


Perú


INFORMES E INSCRIPCIONES:

Calle Buenaventura Aguirre 218 A Barranco

De lunes a viernes de 10 am a 7 pm



652-5084 / 652-5085 / 652-5080

talleres@bolaroja.net


vacantes limitadas


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Imperfectos I & II


Imperfectos
I & II

Este es un taller de profundización en las emociones del clown. Es para los que ya dominan la técnica y quieren ir más allá, para quienes se atreven a explorar en la complejidad de sus propias emociones para ponerlas a disposición de sus payasos. Es un taller para payasos valientes.

PRÓXIMAMENTE:
Imperfectos I
Del 12 de septiembre al 1 de octubre de 2012
Horario: lunes, miércoles y viernes de 7:00 pm a 10:00 pm (y también el martes 18 de septiembre)
Dicta: Wendy Ramos
Lugar: Bolaroja (Buenaventura Aguirre 218-A Barranco)
Requisito: mayores de 18 años
Costo: 500 soles
Horas (total): 30 horas (diez clases)
Requisitos: aprobar una selección previa.

Imperfectos II
Del 3 al 24 de octubre de 2012
Horario: lunes, miércoles y viernes de 7:00 pm a 10:00 pm (incluye lunes 8, feriado)
Dicta: Wendy Ramos
Lugar: Bolaroja (Buenaventura Aguirre 218-A Barranco)
Requisito: mayores de 18 años
Costo: 500 soles
Horas (total): 30 horas (diez clases)
Requisitos: aprobar una selección previa