domingo, 28 de abril de 2013

8º Concurso números clown


CONVOCATORIA DEL CONCURSO DE NÚMEROS DE CLOWN LOS HIJOS DE AUGUSTO




Organizado por la Escuela de Payasos los hijos de Augusto, con la colaboración de la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Xirivella y la Mostra Internacional de Pallassos de Xirivella
1    Los números serán, y no es una tontería, en código clown, con una duración máxima de 15 minutos.
 
2    Deberán poder representarse con el mínimo tiempo de montaje previo.
 
3    No podrán comportar gastos de la SGAE, bien por no estar registrados, bien porque el autor renuncie a los derechos para esta actuación.
 
4    Es preciso enviar a la organización una grabación con el número completo, a fin de valorar su inclusión en la gran final.
 
5   Se seleccionarán cuatro de las propuestas recibidas, y serán exhibidas el 8 o el 15 de noviembre a las 21,30 horas, durante la Mostra Internacional de Pallassos de Xirivella.
 
      Para la representación, los participantes dispondrán de los equipos de sonido y luces del Teatro Municipal del Ayuntamiento de Xirivella.
 
7  El público, con sus votos, decidirá cuál es el número ganador y su fallo será inapelable, ¡faltaría más!
 
8   El premio de 500 €, patrocinado por la Escuela de Payasos, se entregará esa misma noche, tras realizar el recuento.
 
  El plazo para hacer llegar las propuestas es el 31 de julio de 2013.
1
        Salud, humor y amor.

 

Jesús Marco presenta...5é Concurs de Números de Clown. Xirivella 2010

viernes, 26 de abril de 2013

Monociclo

Para conocer el origen del monociclo tenemos que remontarnos hasta el 12 de junio de 1817 donde Karl Drais presentó la primera idea de bicicleta, conocida como velocípedo.

El velocípedo tiene muchas versiones pero la más cono...
cida es la versión de “una bicicleta con la rueda de delante grande y la trasera muy pequeña”.

Pierre Lallement mejora la versión de Karl Drais añadiéndole los pedales en 1863 y poco a poco el velocípedo va cogiendo popularidad.

A partir de aquí podemos encontrar varias versiones. Dado el poco peso de la rueda trasera de los velocípedos, no tardaron en darse cuenta que al echar el peso del cuerpo hacia delante, la rueda trasera se elevaba y con práctica se podía mantener el equilibrio (una especie de hacer “el caballito” al revés) y claro, de ese modo se pensó en omitir una rueda.

También tenemos la historia de 1868 en la que Alfredo Scucci partió su velocípedo (no sabemos si por accidente o aposta) y se dio cuenta de que aquello podría ir con una sola rueda, así creó el monociclo.

Hay pocos datos claros, muchas fechas y nombre diferentes para la historia del monociclo.

A partir de 1980 el monociclo comenzó a abrirse al mundo no perteneciente al circo, creándose modalidades como el monociclo de trial y nuevos tipos de monociclos de diferentes cualidades.

Aquí os pongo un documental interesante sobre monociclos y su historia:



 


 



Información extraída de la página de facebook La historia del Circo y del canal de youtube de Juan Carlos Ferra.

miércoles, 24 de abril de 2013

Un navegante de las emociones


Conferencia payasa a cargo de Concéntrica (alter ego de Amaia Prieto _ Escuela de Payasos los Hijos de Augusto) en el MÁSTER UNIVERSITARIO EN BIENESTAR SOCIAL: INTERVENCIÓN INDIVIDUAL, FAMILIAR Y GRUPAL de la Universitat de Valencia.
Gracias a Mariángeles Molpeceres por confiar y apoyar la iniciativa.

El espíritu payaso ganando espacio cada vez en más terrenos...
 





El Clown, un navegante de las emociones
Fechas: 17, 18 y 19 de mayo
Horario: viernes de 17 a 21 h. Sábado, de 10 a 14 y de 16 a 20 h. Domingo, de 10 a 14 h.
Lugar: Sala Pangea (Sevilla)
Precio: 110 €

Información y matrícula: 692 025 848 yanabelentorres@hotmail.com
Unabrasopayaso
Jesús
Pd. Puedes consultar todos los cursos de 2013 en nuestra web.
Os invitamos a seguirnos en facebook, basta con hacer clic en ME GUSTA
 
En la calamidad, el clown siempre encuentra una oportunidad
Jesús Jara - www.jesusjaraclown.com
96 350 11 31 - 645 57 10 56

lunes, 22 de abril de 2013

Clown en verano

 
Tenemos el placer de presentar el programa de CURSOS CLOWN VERANO 2013, Bont´s International Clown School Ibiza ha escogido lugares muy especiales para impartir la filosofía clown de la escuela, con la ayuda de coordinadores, amigos clowns y colaboradores de diferentes asociaciones y compañías clown que nos siguen desde años, ofreciéndonos su apoyo en la coordinación de los cursos. un verano prometedor, lleno de aventuras clowns…
te esperamos!

We are pleased to present the program of CLOWN SUMMER COURSES 2013, Bont's International Clown School Ibiza has chosen special places to teach the philosophy of the clown school, with the help of coordinators clowns friends and companies of different clown associations with whom we are already working for years, offering their support in the coordination of the courses. it will be a promising summer, full of clown  adventures! ...
waiting for you!



BONT´S INTERNATIONAL CLOWN SCHOOL NOMAD IBIZA 2013
PRESENTA/PRESENT:
CURSOS CLOWN  VERANO 2013/ CLOWN COURSES SUMMER 2013
www.bonts.com


HELSINKI
BASIC CLOWN

SARDEGNA/SARDINIA
CLOWN & MUSIC
BUFONES/ BUFFONS

TOSCANA
BASIC CLOWN
CLOWN & DANCE THEATRE PINA BAUSCH
CLOWN LABORATORIO/ CLOWN LAB

JULIO / JULY 2013
HELSINKI – FINLANDIA/ FINLAND
Coordinación / Coordination: Cirko Helsinki ( Celso de la Molina)
BASIC CLOWN
( 1/07/2013 – 13/07/2013 )
Horario/Timetable:9:30 – 14:30h
Profesores/ Teachers:
Eric de Bont……Clown improvisation
Celia Ruiz……. Technical movements clown
Precio/Fee:600€

INFO AND INSCRIPTIONS:
Envía un e mail/ Send an e mail:
bontsibiza@vianwe.com / ericdebont@vianwe.com
Phone: 00 34 971 808372
www.bonts.com


JULIO / JULY - AGOSTO / AUGUST 2013
SARDEGNA – SARDINIE / ITALY
Con la cooperación de Pino & Gli Anticorpori
CLOWN & MUSIC
( 29/07/2013 – 2/08/2013 )
Horario/Timetable:9:30 – 14:30h
Profesor/ Teacher:
Eric de Bont…. Clown & Music
Precio/Fee:300€

BUFONES / BUFFOONS
( 5/08/2013/ 10/08/2013 )
Horario/Timetable:9:30 – 14:30h
Profesor/Teacher:
Eric de Bont…..Bufones/ buffoons
Precio/Fee:300€

INFO AND INSCRIPTIONS:
Envía un e mail/ Send an e mail:
 bontsibiza@vianwe.com / ericdebont@vianwe.com
Phone: 00 34 971 808372
www.bonts.com


AGOSTO / AUGUST 2013
TOSCANA-TUSCANY / ITALY


CLOWN & DANCE THEATRE PINA BAUSCH
( 18/08/2013 – 24/08/2013)
Horario/Timetable:9:30 – 14:30h
Profesores/Teachers:
Eric de Bont…..Clown improvisation
Inge de Peinder…Dance Theatre.
Precio curso/Fee Course:350€

BASIC CLOWN
( 25/08/2013 – 01/09/2013 )
Horario/Timetable:9:30 – 14:30h
Profesor/Teacher:
Eric de Bont…..Clown improvisation
Precio curso/ Course Fee:350€

INFORMACIÓN E INSCRIPCION/ INFORMATION AND INSCRIPTION TOSCANA

Envía un email a Max y Manuela/ send an email to Max and Manuela :
 info.ibartolini@gmail.com
Manuela: 0039 3383068433
visit the Site of the Abbey:
 www.abbaziapertutti.it


SEPTIEMBRE/ SEPTEMBER 2013
TOSCANA-TUSCANY / ITALY

CLOWN LABORATORIO
“espacio de creación clown / creating space clown”
( 2/ 09/ 2013 – 14/09/2013 )
Horario/Timetable:9:30 – 14:30h
Profesores/Teachers:
Eric de Bont….Clown lab
Celia Ruiz……Training lab
Precio curso/ course fee: 600€

INFORMACIÓN E INSCRIPCION/ INFORMATION AND INSCRIPTION TOSCANA

Envía un email a Max y Manuela/ send an email to Max and Manuela :
 info.ibartolini@gmail.com
Manuela: 0039 3383068433
visit the Site of the Abbey:
 www.abbaziapertutti.it

BONT´S INTERNATIONAL CLOWN SCHOOL IBIZA NOMAD 2013
PRESENTA/ PRESENT

Photo Kristina KRISTINA WILLIAMSON, New York

ACADEMIA DE OTOÑO / AUTUMN ACADEMY
(7/10/2013 – 14/12/2013 )
¡10 SEMANAS!
10 WEEKS!!
www.bonts.com
http://www.youtube.com/user/bontsclownschool
http://youtu.be/lZfMv0vQcdM


ACADEMIA DE OTOÑO 2013 / AUTUMN ACADEMY 2013
¡10 SEMANAS/ 10 WEEKS!
(7/ 10/ 2013 – 14/12/ 2013)
Horario/Timetable:9:30 – 14:30h
Profesores/ Teachers:
Eric de Bont….. Clown y trabajo de energía / Clown & Energy work
Celia Ruiz….. Técnica de Movimiento y mascara neutral/ Technical movements clown & neutral mask
Maurice Willems: Voz y canto/ Voice & Singing
Precio/Fee: 2.000€
Trayectoria de la Academia / Trajectory Academy:
6 semanas de clown improvisación/ 6 weeks clown improvisation
2 semanas clown & tragedia humana/ 2 weeks Clown & Human Tragedies
2 semanas clown Laboratorio/ 2 weeks clown lab
2 semanas creación de números finales  ( dúos, trios, solos..) / 2 weeks creator final presentation ( duos, trios,solo..)
Presentación final / final Presentation
12th / 13th / 14th  December
INSCRIPCIONES E INFO/ INSCRIPTIONS & INFO:
Bont´S International Clown School Ibiza
bontsibiza@vianwe.com/ ericdebont@vianwe.com
Phone +34 971 808 372
www.bonts.com
http://www.facebook.com/pages/Bonts-International-Clownschool/115125795205286

sábado, 20 de abril de 2013

The Copper Beeches


Esta es una joya de interpretación expresionista que muestra perfectamente los códigos gestuales del lenguaje teatral (y cinemátográfico) de principios del S.XX (antes de la 1ª GM). Este mediometraje francés fue supervisado por Arthur Conan Doyle y es la primera vez que vemos a Sherlock Holmes en pantalla.



The Copper Beeches (1912) (Subtítulada en español) 
 
Después de una serie de adaptaciones, de las cuales las más importantes se rodaron en Alemania, con Vigo Larssen como protagonista y director, y en las que el mismo Larssen realizó un serial en el que Holmes se enfrentaba a Arsenio Lupin, llegó el momento de la primera adaptación 'oficial' de Sherlock Holmes. Y cuando decimos oficial, queremos decir que contó con el visto bueno del mismísimo sir Arthur Conan Doyle, que por aquella época todavía seguía publicando novelas y relatos de Holmes con gran éxito.

Y no fue en Inglaterra ni en Estados Unidos donde se rodó esta primera adaptación, sino en Francia. El serial se compuso de 8 capítulos, y también una película, 'The Adventures of Sherlock Holmes', rodada el año anterior. Todo el material se ha perdido, salvo el último capítulo, que ofrecemos gracias a la copia existente bajo dominio público en archive.org , a la que se han añadido la traducción de los intertítulos.

El listado completo de episodios del serial es este:

1. Le ruban moucheté/The Speckled Band
2. Flamme d'argent/The Silver Blaze
3.The Beryl Coronet
4. The Musgrave Ritual
5. The Reigate Squires
6. The Stolen Papers
7. Le mystère de Val Boscombe/The Mystery of Boscombe Valey
8. The Copper Beeches

El director fue Adrien Caillard, y el papel de Holmes lo interpretó Georges Tréville.

miércoles, 17 de abril de 2013

Vídeo resumen URBAN ART

Vídeo resumen EXPERIMENTO CERO. URBAN ART
 





Con La mirada ambulante, Jimena Alonso, CIRCO TRÓPICO, ROTANGO, Cuarteto Maravilla, Alice Bottardi, Dúo de acordeonistas "Inspiración", Felipe del Cuvillo Dúo, Javier Prieto, Sara Holgado, Tresefinges debikini, Van Moustache, Exious, Xema Espinosa Trio, Colectivo Depaluarte, La Casquería, Cía. Jorge Millán, Sofía Castro & Majk, Bande á Parte Ensamble, Felipe Bollaín, Os reverendos, Jorge Troitiño & Erick Miraval, Juan María Rivero, Juan Tardio, Patricia Hidalgo, Pedro Agudelo y Sarai Menéndez.





El proyecto Urban Art Foundation, es una iniciativa creada por YOUNIVERSELAB, que pretende desarrollar y promover todas aquellas acciones y formas de arte de la calle, creando una gran base de datos de artistas, agrupaciones y organizaciones del sector, divididos según sus respectivas disciplinas artísticas. Además se creara un sitio web, con el fin de establecer un lugar de encuentro y diálogo en donde los artistas puedan expresar y comunicar su propia arte. Al mismo tiempo poder formar parte de una gran red de comunicación, que les permitirá establecer relaciones con una realidad cultural global.

Participación, motivación y comunicación son las palabras claves de este proyecto, cuyo objetivo es apoyar el talento a través del trabajo en equipo y el intercambio entre las diferentes disciplinas.
Urban Art Foundation quiere mostrar que realizar un sueño es posible y que la calle, ha sido el lugar que ha permitido el nacimiento de muchos artistas que han marcado la historia del arte.

martes, 16 de abril de 2013

Clownverano 2013

Clownverano 2013

(CURSO INTENSIVO)
24 a 28 de Junio 2013 - Murcia (Spain)
Según Pavis, "Comediante significa hoy a mismo tiempo, el trabajo de actor interpretando tragedia, comedia, drama o cualquier otro genero (...) El termino comediante agrupa a todos los artista de la escena". Por lo tanto no solo "actores", sino saltimbanquis, mimos, bufones, malabarista, magos... y como no: el clown.
¿Por qué clown como preparación del comediante? Sin duda en el encuentro con el clown puede hallarse gran parte de la verdad en el ejercicio de la práctica interpretativa y en su búsqueda, el individuo encuentra gran información sobre si mismo como actor. Por ello, numerosas escuelas de arte dramático y centros de artes escénicas abren sus puertas a esta asignatura para convertirla en disciplina pedagógica. El clown basado en la pedagogía del juego es otro camino para llegar al conocimiento del individuo-actor, fomentando la espontaneidad y la creatividad. Para apoyarlo, este año introduciremos, El clown en la Pista y Juegos de Creatividad. Este último colaborará Myriam Villalobos, experta en Mact de Improvisación. Se trabajará sobre todo, la escucha, la forma, la proyección, los recursos y la creatividad espontánea. El placer de jugar y la improvisación, junto con la creación libre de los propios alumnos, serán nuestros pilares de trabajo para afrontar con efectividad en encuentro con el público.
La duración de curso es de 35 horas que se distribuye en sesiones de mañana y tarde: Por la mañana será taller de "El Clown en la Pista", un trabajo sobre búsqueda de la presencia escénica del clown frente al público. Y cada tardes en colaboración con Myriam Villalobos en entrenamiento de rutina de improvisación y trabajar sobre un tema que iremos proponiendo para el desarrollo de la creatividad de los propios alumnos.
Sesión de mañana: 10:00 a 14:00
Exploraremos la presencia y la sencillez del clown, buscar la simplicidad mediante el juego y la guasa. Veremos cómo de estos juegos pueden surgir diferente estilos clownescos, pero antes, consigue reírte de ti mismo y ser sincero con lo que siente y lo que haces. Cada alumnos debe descubrir y alimentar su propia búsqueda, ese personaje evolucionará a medida que el alumnos le encuentre el sentido y se acerque, desde él mismo, hacia su propio clown. Se trabajará las bases teatrales del clown y la búsqueda de cómo ser efectivo ante el público. La improvisación y la espontaneidad son pilares para comenzar el juego de la presencia escénica, los ritmos, las pausas, la proyección, el pretexto, la complicidad con el compañero y con el público. La llamada cuarta pared, no existe en la pista ni en los diferentes espacios escénicos donde se posa un payaso, él está en contacto directo y permanente con el público para atrapar una sonrisa. El continuo juego de improvisación desarrollado a nivel individual y colectivo, nos servirá del camino para despertar la creatividad, herramienta indispensable para el juego de clown.
Sesión de mañana: 16:00 a 19:00
Entrenaremos con Myriam Villalobos en los juegos y rutina de improvisación para ir fomentando la creatividad e imaginación y ampliar los recurso en escena. Saber improvisar es una herramienta básica para el payaso en el desarrollo de escena o sketches al momento sin la necesidad de un guión. Después de la pausa, se propones un tema y se formará grupos en la que tendrá que desarrollarlo por un tiempo limitado, dar el paso creativo que le permita, a partir de su clown, construir una historia y una presencia escénica capaz de dialogar artísticamente con el público.

Myriam Villalobos (Actriz, Profesora de Tecnica Escénica)
Lincenciada en Arte Dramático por el Núcleo de Investigación Cinematográfica de Madrid. Master en Teatro Terapia con el ISEP, Barcelona. Formada en Improvisación teatral con Impromadrid (Madrid), Omar Medina, (México), Cesar Gouvea (Brasil), Dynay Comedy (Edimburgo-Fringe), Fran Machado (Sevilla) y Carles Castillo (Valencia). Desde haces años se dedica principalmente al humor y a la pedagogía teatral. Ha creado, arbitrado y actuado en varios Show de humor-improvisación como: "Improguarrior Mact de Impro", con Teatro del Trapo de Elche, "Clown United" con Zircus Zack, Berlin, "Improcondriaco Show" en la sala Teatre con la Unión de Actores de la Región de Murcia. Organizadora de "La 1ª Liga de Impro-Elche" Actualmente imparte curso de improvisación por toda la geografía española y colabora con el grupo improvisación, "Impruductivo" de Sevilla.
HORARIO Y PRECIO:
Fechas: 24 a 28 de Junio 2013
Mañana: 10:00 a 14:00
"El Clown en la Pista"
Tarde: 16:00 a 19:00
"Juegos de Creatividad"
Duración: 35 Horas
Máximo de alumnos: 18
Precio: 225€



INSCRIPCIONES:
EL CURSO SON PARA ALUMNOS CON EXPERIENCIA DE CLOWN O ESTÉ RELACIONADO CON LAS ARTES ESCÉNICA)
Debe enviar un e-mail a delcomediante@gmail.con, escribiendo en el Asunto "Inscripción" con los sigueintes datos:
Nombre y apellido
Curriculum
Una vez seleccionado, te enviaremos un e-meil con los datos de la cuenta bancaria donde deberá el 30% de precio del curso y de este modo hacer efectiva tu reserva.
Para cualquier duda no dude en escribirnos a:
E-mail: delcomediante@gmail.com

domingo, 14 de abril de 2013

Teatro físico, máscaras y clown

6ª EDICIÓN
26 de Agosto al 27 de Septiembre de 2013

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN!!


Extracto de "vagaMUNDI", espectáculo cómico/gestual de YINdeYAN Teatro que utiliza los lenguajes del Clown y el absurdo para hablarnos de la historia de tres vagabundos que descubren la crisis mundial a través de un periódico y sus intentos por recuperar su anterior "calidad de vida".

Pablo IBARLUZEA
Sergio MARTINEZ
Eñaut GORBEA

www . yindeyan . com
 

Orientado a Actores, Bailarines, Directores, Coreógrafos, Marionetistas, Escenógrafos y otros profesionales interesados en el trabajo corporal, el Movimiento y el estudio del espacio.

Alojamiento GRATUITO para los alumnos venidos del exterior


El Laboratorio Internacional de YINdeYAN se extiende a lo largo de 5 semanas de trabajo intensivo (125 horas). Los asistentes tienen la opoción de elegir entre realizar el Laboratorio completo o seleccionar semanas sueltas

(Descuentos en los precios si se asiste a más de una semana: 1 Semana(25h) = 190€ // 5 Semanas(125h) = 730€):


- 26 al 30 de Agosto de 2013 MÁSCARA NEUTRA

- 02 al 06 de Septiembre de 2013 MÁSCARAS LARVARIAS Y ESPACIO DRAMÁTICO

- 09 al 13 de Septiembre de 2013 MÁSCARAS EXPRESIVAS I: MÁSCARAS ENTERAS

- 16 al 20 de Septiembre de 2013 M. EXPRESIVAS II: MEDIAS MÁSCARAS / COMMEDIA

- 23 al 27 de Septiembre de 2013 CLOWN

Inscripción: Enviar la candidatura (CURRICULUM COMPLETO ACOMPAÑADO DE BREVE TEXTO DE PRESENTACIÓN) a: yindeyan(a)gmail.com.


El Laboratorio:


El teatro es acción, verbo, movimiento. Analizaremos el Movimiento y las Dinámicas y aprenderemos a aplicarlas al lenguaje teatral concibiendo las máscaras como útil pedagógico esencial en la formación de cualquier actor.


El curso se desarrolla en varias etapas, comenzando por el estudio de las dinámicas tanto de las formas de la vida cotidiana como de las estructuras creadas por el propio alumno y acabando por la aplicación escénica de este aprendizaje mediante la utilización del lenguaje de máscaras.

Se extiende a lo largo de cinco semanas de trabajo durante los 5 días de la semana a razón de 5 horas de trabajo por día (125h + horas taller de construcción de máscaras). Las sesiones comenzarán con actividad física para activar el cuerpo. Después pasaremos al análisis de movimiento y por último vendrá la parte de estudio de máscaras. El trabajo se fundamenta en dos ejes: Improvisación y análisis del Movimiento.


- La improvisación está en la base de todo proceso creador. Ejercitaremos la liberación del impulso primero, de la respuesta no calculada que será posteriormente analizada de manera grupal para fomentar la capacidad analítica del alumno. Fomentar este espíritu crítico/constructivo en el alumno supone proporcionarle herramientas para ser autosuficiente en sus futuros proyectos.

- El análisis de movimiento estará enfocado a incentivar la precisión en las propuestas de los alumnos y a mejorar su consciencia corporal y sus capacidades expresivas en escena afín de poder reconocer los impulsos y motores corporales necesarios para la creación de personajes. Paralelamente nos apoyaremos en el análisis de estructuras, formas y volúmenes, primero simples y progresivamente con mayor complejidad. El reconocimiento de los volúmenes de las mismas y su aplicación en la búsqueda del carácter del personaje.
- Este trabajo vendrá acompañado del análisis del Espacio. El conocimiento del Espacio es necesario para comprender todo lo anterior. Reconoceremos las direcciones de las pasiones, las emociones y los personajes en el espacio.


Los alumnos se verán confrontados a procesos de creación colectiva de manera constante durante el curso. Esto les obligará a buscar soluciones a los problemas que vayan encontrando, unas veces de manera individual y otras apoyándose en los compañeros.


El alumno aprende así a proponer y defender sus ideas propias y a aceptar las diferentes propuestas de los demás. Este intercambio de ideas es necesario en el proceso creador, nos ayuda a analizar el trabajo y fomenta el espíritu crítico. Al curso asistirán alumnos venidos de todo el mundo, enriqueciendo así este intercambio entre artistas.
Durante el curso realizaremos un recorrido desde las formas de máscara mas abstractas, que nos permitirán un trabajo mas creativo y poético, hasta las mas caracterizadas que nos exigirán definir las reglas del juego escénico. Recorreremos así: las máscaras neutras, las máscaras larvarias, los objetos máscara y las máscaras utilitarias, las máscaras expresivas (completas y medias máscaras, ambas fabricadas por los propios alumnos) para finalizar con la máscara más pequeña, la nariz del Clown.


Objetivos del curso:

Buscamos formar al actor-creador, capaz de buscar sus fuentes de inspiración, reconocer las dinámicas y el modo de transponerlas a un lenguaje teatral a través del Movimiento y el empleo del Espacio. Formar actores capaces de ser autosuficientes en su trabajo, tanto para la creación de un personaje como de una escena o espectáculo.


Tenemos estudiantes venidos de todo el mundo. El carácter internacional del curso nos ayudará a reconocer la universalidad de las leyes del Movimiento. Aprenderemos a reconocer/diferenciar las expresiones locales y las universales. Cuando llegamos a reconocer una emoción universal estamos tocando el fondo poético común. Es en ese punto donde queremos incidir.


El curso se basa en el trabajo corporal. El cuerpo como medio de expresión primaria. Trabajamos desde la provocación y la ausencia de medios para buscar un teatro que sea interesante para el público sin medio de artificios. El actor ha de ser capaz de interesar enfrentándose "al desnudo" al público, con la simple utilización de su cuerpo como medio de expresión principal.


Pablo IBARLUZEA:
Actor, Director y Pedagogo teatral diplomado por École International de Théâtre Jacques Lecoq (Paris) y Estudis Escénics El Timbal (Barcelona) y formado al Clown con Philippe Gaulier (Paris).


Profesor de Movimiento, Clown y Máscara Neutra de l'École PHILIPPE GAULIER (Paris). En 2008 funda YINdeYAN en Laudio-Llodio, en cuyo seno imparte cursos internacionales de formación al Teatro Físico/Gestual, las Máscaras y el Clown. Además ha impartido impartido diversos cursos a nivel internacional.
Su carrera profesional, principalmente ligada al Teatro Físico/Gestual, la improvisación y el lenguaje de máscaras en procesos de creación colectiva, le ha llevado a trabajar en España, Francia, Irlanda, Bélgica, Inglaterra, Holanda, Alemania, Noruega, Suiza, Italia, EEUU, Canadá, Brasil, Argentina y Rep. Checa.
Su trabajo como director se centra principalmente en el lenguaje del Clown y en espectáculos creados a partir de procesos de creación colectiva, habiendo dirigido espectáculos para "Cirque de Legume" / Irlanda (Special Jury´s Award en el 1st Irish Festival (Nueva York), Bewleys Theatre Award al mejor espectáculo en el Dublin Fringe Festival y en gira internacional desde 2009), "Cia En La Lona" (Pais Vasco), "Ginno&Foggy" (Italia), "The Gazpacho Brothers" (Francia), "YINdeYAN Teatro", "Cia. Sombra y Ficción" (Madrid) así como aportado su consejo artístico para varias compañías a nivel internacional.
Seleccionado como Clown sustituto por el Cirque du Soleil.



INSCRIPCIONES:

Enviar candiatura (CV y breve texto de presentación) a yindeyan(a)gmail.com. Una vez estudiada la candidatura se os enviarán los pasos a seguir para realizar la matricula y reservar la plaza.

sábado, 13 de abril de 2013

Comedia física para clowns

TALLER DE COMEDIA FÍSICA PARA CLOWNS


¿Cómo encontramos el sentimiento o pasión de la comedia que nace de nuestro corazón? Cuando trabajamos desde un lugar de verdad propio y con la vulnerabilidad del clown, el humor se extiende a lo patético. Esta clase explorará los lugares vulnerables dentro de cada uno de nosotros más allá de los gags y caídas inútiles, conectando el corazón de una manera creativa que saca a la luz nuestro humor colectivo universal, y nos hace reír desde nuestro interior. Vamos a desarrollar herramientas para utilizar en la interpretación de la comedia desde el punto de vista del clown haciendo juegos de improvisación y explorando las relaciones básicas entre el artista y el público, entre dos o tres artistas y dentro de un grupo. Vamos a explorar la técnica y el uso de slapstick, la improvisación, duplas, el timing cómico, y los accidentes en los ejercicios individuales, en dúos y en grupo.
Hilary Chaplain

Hilary ha estado enseñando Teatro Clown, Comedia Física y Clown Hospitalario por más de 15 años en festivales, universidades, programas de clown hospitalario, corporaciones, escuelas y más. Después de haber estudiado con muchos de los mejores maestros del mundo en el campo, ha elaborado su propio método de enseñar a cada persona a ser auténtica y vulnerable, juguetona y divertida, atrevida y hábil. Sus años en el escenario y en los pisos del hospital le han dado el profundo conocimiento de lo que se necesita para estar en frente de una audiencia y hacer reír desde el intestino y llorar con el corazón.

Hilary se encuentra actualmente de gira internacional en teatros, festivales y Varietés con su show unipersonal “UNA VIDA EN SU DÍA” (“A Life in Her Day”) y con sus números cómicos cortos. Como actriz, Hilary fue miembro del reparto original en Bill Irwin’s Largely/ Nueva York y se presentó en Broadway y en el Teatro Delacorte en Central Park como la Diosa Ceres en la producción de“La Tempestad”, de Shakespeare, en el Festival Nueva York, dirigida por George C. Wolfe. Tuvo un papel especial en la película ganadora del Oscar 1994 Forrest Gump, e interpretó un abogado en la serie “Law and Order Criminal Intent”.


Más información: www.hilarychaplain.com

Video promocional “A Life in Her Day”: http://hilarychaplain.com/Hilary_Chaplain/Life_Video.html

Más videos:



TALLER DE COMEDIA FÍSICA PARA CLOWNS (nuevo)
31 de mayo, 1 y 2 de junio 2013
Horario:
viernes 31 de mayo, de 6 a 10 pm
sábado 1 de junio, de 10 am a 8 pm (intermedio de 2 a 4 pm)
domingo 2 de junio, de 10 am a 8 pm (intermedio de 2 a 4 pm)
Dicta: Hilary Chaplain (EEUU)
Lugar: Bolaroja (Buenaventura Aguirre 218-A Barranco)
Requisito: haber culminado como mínimo CLOWN 2 satisfactoriamente.
Costo: 200 USD (Dólares Americanos)
Informes e inscripciones: talleres@bolaroja.net / 6525084 / 6525085
 


 
 
Un clown es frágil y poderoso al mismo tiempo. Es dueño de sus sueños y dios de su propio mundo. Una mezcla perfecta de vulnerabilidad y seguridad en sí mismo que hace que el público lo ame por lo que es. A tu clown no le va importar si subiste de peso, o si tuviste un pésimo día en el trabajo. En el momento en que le des cabida y lo dejes salir, estará listo para sorprenderte con lo mejor de ti. Verlo es maravilloso, vivirlo es liberador. En bolaroja tenemos varias maneras de abrir el camino para acercarte poco a poco a tu clown. Si te atrapa, te ofrecemos la posibilidad de recorrer un largo camino con él.
 
Escuela BOLAROJA
Lima- Perú
 

viernes, 12 de abril de 2013

Klownaldia

¿Qué es un payaso. El rostro está pintado?
Algunos zapatos grandes, pantalones largos, una nariz roja....


Del 13 al 21 de Julio, BANDABAT organiza su primer Festival de Clown en Donostia.
Klownaldia.
 
CURSOS

Klownaldian se llevará a cabo durante el curso son las siguientes:

DESCUBRE QUE ESTUPIDEZ!

GERRY REGITSCHNIG mano (en Inglés, con servicios de traducción en español) - Julio 13-14 - 16 h - 65 - Clown-in para personas con experiencia.

CURSO DE Clown y Máscara

ORDOÑEZ anchoa en el (español) - Julio 15-19 - 30h - 120

PAYASEANDO LA EXISTENCIA

IVÁN por Prado (Español) - Julio 20-21 - 12h - 50 €


El almuerzo está incluido en el precio del curso. Los que participaron en el curso y aktibitateetarako entrada KLOWNALDIko espectacular es gratis. Precio especial para 3 cursos: 200 €

Si vienes de fuera, aquí hay algunas opciones para usted:

- Hostel

- Albergue Ulia

- Green Nest Hostel Albergue UBA

- Camping Igeldo: Hay un servicio de autobús, entre el camping y el centro de la ciudad, la Plaza de Gipuzkoa (16 buses.). Hay un autobús cada 30 minutos, y 23 minutos para llegar al centro.

- Couchsurfing

Fecha límite: 15 de mayo. Registro klownaldia@guardetxeabandabat.org por favor envíenos un mensaje con su nombre, apellido, y podrás participar en el curso (s) especificando un archivo.

ETAPAS Klown OPEN

Por otro lado, tiene como objetivo proporcionar una oportunidad para que los principiantes KLOWNALDIA, amateur-IE o empresas nuevas en su impresionante estreno KLOWNALDI. Envíenos su dirección klownaldia@guardetxeabandabat.org sugerencias, especificando los siguientes datos:

  Su nombre / apellido
Nombre visible
duración
sinopsis
página Técnico
Requisitos Técnicos
Fotos
Carreteras

¡Te esperamos!

jueves, 11 de abril de 2013

Tú también eres clown

 

Taller tu también eres Clown. Nivel II

Tipo
Curso de extensión universitaria.
Estado
En fase de matrícula.
Plazas
20
Fecha de inicio
15/04/2013
Fecha de finalización
20/05/2013
Horarios
Lunes, de 20 a 23 horas
Duración
18 horas
Destinatarios
A cualquier persona de la comunidad universitaria, alumnos, profesores, personal laboral, limpieza, seguridad, vicerrectorado, personas que estén relacionadas con las artes escénicas o cualquiera ajeno a la comunidad universitaria (con o sin experiencia en el mundo clown) que quiera pasar un rato divertido y sobre todo descubrir algo nuevo de si mismo, sin duda ese algo le hará crecer a nivel personal
Créditos de libre configuracion
  • LEC:1,5
  • ECTS:0

 
Lugar y aulas de impartición
El Albéitar. Ateneo Cultural
Teatro el Albéitar ULE
Tasas de matrícula
  • Ordinaria:70 €
Observaciones a las tasas:
Objetivos
.Nos adentraremos aun mas en el mundo del clown, aprendiendo a relacionarnos con otros clown y estableciendo determinados estatus.
. Mantener y ceder el foco en escena dependiendo del momento.
.Aprovechar y encajar el fracaso como trampolin hacia el éxito.
.Encontrar la comicidad en los duelos entre clown.
.Tomar riesgos, en el riesgo encontraras nuevas vias.
.Trabajar nuestro payaso es siempre encontrarnos con nuestras emociones, potenciarlas y disfrutarlas nos hara ser mas autenticos.


 
Competencias y resultados de aprendizaje

Programa
 
Curso impartido por Chema López, quien realizo sus estudios actorales en la Escuela de Arte Dramático de León y que después de formar parte de diversos grupos de teatro entre ellos “Terron Teatro”, funda su propia compañía “Concedeclown”,con el lenguaje clown como seña de identidad. Creador y director de sus propios espectáculos y de otras compañías, se ha formado con maestros clown como: Jesús Jara (Valencia) Alex Navarro y Carolina Dreaming (Barcelona), Jango Edwards (USA), Pablo Muñoz (Magia clown, Madrid), Escuela Internacional de Clown, con el maestro Eric de Bont, (Ibiza).
También imparte talleres clown en la Escuela T de teatro dirigida por Merce Saiz.


 
Criterios de evaluación

Director/es
  • César Ordóñez Pascua. Director del Área de Actividades Culturales. El Albéitar. Ateneo Cultural
Profesorado
  • Chema López Nicolás

martes, 9 de abril de 2013

Descubriendo tu verdadero estado clown

Taller Intensivo de Clown
Descubriendo tu verdadero estado clown

Impartido por Martín Melinsky

Número que formó parte del espectaculo "La Maleta de los sueños"
El Clownidoscopio.
 
Cuando?Sábado 27 y Domingo 28 de Abril, 2013.
11.00 a 14.00 Hs. y 16 a 19 Hs.
Precio: 50 € / 40 € si te inscribes antes del 15-4

Donde?

En Associació La Miranda.
Av. Coll del Portell 74
Bus 116- metro L3 Vallcarca
Barcelona
ver ubicación en el mapa


Taller de clown?

Todos tenemos nuestro payaso interior, nuestra ingenuidad, nuestra estupidez, aunque la mayoría de las veces lo mantenemos
escondido. Ocultamos nuestros fracasos, nuestro ridículo. El clown expone y pone de manifiesto, todas estas emociones que en la sociedad no dejamos ver.
Pasaremos un fin de semana de desconexión y conexión con nuestras emociones mas sinceras, divirtiéndonos y disfrutando con un grupo que nos sostiene.
Partiendo desde la premisa que nunca podemos hacerlo mal, conscientes de la autenticidad que cada uno trae consigo.
No es necesaria experiencia en clown o teatro.

Estas invitad@!



Docente


Martín Melinsky comenzó su formación como actor en Argentina en 2003. Estudiand en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires donde tuvo su primer encuentro con el clown. Entre 2005 y 2006 continuó su formación como actor en la escuela de Antropología Teatral "El embudo" de Buenos Aires estudiando mimo, técnima Decroux, teatro de calle, hasta que se inundó en el mundo de clown desde el 2007, año que comenzó a residir en España, formándose con distintos maestros de Argentina y Europa, como Jesús Jara, Eric de Bont, Phillipe Gaulier, Carolina Dream, Fraser Hooper, entre otros. También dando un paseo por el arte de cuenta cuentos de la mano de Encarna de las heras, en Ibiza. En 2009 funda, con demás compañeros, la Asocíación cultural "Clownidoscopio". En el 2010 fue seleccionado entre otros clonws por la fundación española Vicente Ferrer para ejercer una labor como voluntario en Anantupur, India, realizando intervenciones clowns en Hospitales y escuelas de niños con discapacidades, formando a los maestros culturales de las escuelas de la fundación.


Información e inscripción:

domingo, 7 de abril de 2013

Museos de circo

LAS TENTATIVAS DE UN MUSEO CIRCENSE EN EUROPA

A lo largo del siglo XX, ha habido muchos intentos de crear un gran museo del circo en Europa. Ya el creador de la museología moderna y gran amante del circo, Georges Henry Rivière, tuvo ese propósito. Rivière, creador del Musée National des Arts et des Traditions Populaires (MNATP), apoyado por los miembros del Club francés del circo, empezó una campaña de donaciones para el MNATP con el objetivo de constituir una colección base, que más adelante se independizara como museo del circo. La llamada tuvo éxito y colecciones como el fondo de acuarelas de las hermanas Vesque, las postales del cartelista Gustave Soury y trajes de artistas como los payasos Antonet y Beby pasaron a formar parte de las colecciones nacionales. Hoy, más de cincuenta años después, el MNATP ha sido trasladado a Marsella en el marco del Museo de las Civilizaciones del Mediterráneo, y aunque aquellas colecciones siguen formando parte de su fondo, nadie habla de ningún museo circense propiamente dicho.

Por otro lado, en Francia han existido otras tres tentativas privadas de crear un museo del circo:
- la colección del gran conocedor del circo, el doctor Alain Frère, que se exhibe con el nombre de Musée du Cirque en Tourette-Levens;
- parte de la colección de Frère, que se expone en el pequeño Musée du Cirque y ocupa el antiguo edificio de las escuelas de la población de Vatan;
- finalmente, la del coleccionista Rémy Demantes, que exhibe su repertorio en unos locales de Dampierre-en-Burly bajo el nombre de Musée du Cirque et de l’Illusion.

En lo que atañe a Austria, el periodista austríaco Heino Seitler fue el fundador del Circus & Clown Museum de Viena. En 1968 cedió su colección a la ciudad de Viena y abrió el museo en el segundo distrito de la ciudad, un área histórica en la que se encontraban antiguamente los edificios estables de los circos Renz, Busch y Zentral. Hasta 1974, Heino Seitler lideró el museo; después, el profesor Berthold Lang tomó sus riendas hasta su inesperada muerte en 2004. Desde entonces, Robert Kaldy-Karo, ilusionista y coleccionista de magia, es el director del museo. La ciudad es, a la vez, propietaria de la colección y del edificio. Se ha creado una organización no gubernamental que no recibe dinero por su trabajo, y que está formada por voluntarios que cuidan del museo en su tiempo libre. En estos momentos, el museo está abierto únicamente los domingos desde las 10 hasta las 13 horas, y cada tercer jueves de mes, desde las 19 hasta las 21 horas.

La organización recibe cada año una subvención del Ayuntamiento con la que paga el seguro y las nuevas piezas de la colección. La entrada es gratuita; se reciben tan sólo donaciones voluntarias de los visitantes. Algunos de ellos han creado una asociación llamada “Los Amigos del Museo”: sus miembros reciben una revista trimestral de información circense y que trata específicamente sobre dicho museo. Como la colección dispone de pocos recursos, su presentación museográfica necesita de una actualización.

Mientras que en Alemania existe un pequeño “museo” circense que ocupa el interior de una casa unifamiliar en la localidad de Preezt, en Dinamarca una pequeña exposición permanente sobre el circo en ese país se exhibe en el pueblo de Hvidovre bajo el nombre de “Danish Cirkus Museum”.

Respecto a Suiza, la pequeña ciudad de Raperswill es conocida en el ámbito del circo por ser la sede de los almacenes de invierno de uno de los establecimientos de mayor prestigio en Europa: el Circo Nacional Suizo de la familia Knie. En colaboración con el ayuntamiento de la ciudad, los Knie han desarrollado una bella exposición permanente sobre la historia de su circo. Trajes, carteles y filmaciones instruyen al visitante sobre el mundo del mejor circo de la Confederación Helvética.

En España, hemos vivido tres intentos de creación de un museo del circo protagonizados por coleccionistas:
- El barcelonés José Vinyes y Sabatés cedió la mayor parte de su colección al ayuntamiento de Berga, su ciudad natal. Actualmente, la colección puede visitarse previa cita. La pésima instalación museográfica de las piezas y el uso de colas para fijar la mayoría de los carteles sobre presentadores de madera, dificultarán en un futuro su restauración.
- Jesús Carrasco y Joaquín Sánchez Llaca, dos coleccionistas de Bilbao, han intentado en repetidas ocasiones que sus colecciones se conviertan en el “Museo Vasco del Circo”.
- En 1996, el autor de estas líneas convocó a varios coleccionistas para liderar un proyecto de museo del circo con sede en el viejo teatro Sala Edison, situado en el centro de la ciudad de Figueres (Girona). El proyecto no gozó en aquel momento del suficiente apoyo institucional.


NORTEAMÉRICA Y RUSIA, LOS GRANDES MUSEOS DEL CIRCO

A pesar de que las artes circenses tienen su origen y principal desarrollo en Europa occidental, las instituciones patrimoniales de mayor referencia se hallan en lugares tan lejanos como el continente americano o Rusia.

Circus World Museum (Baraboo)

Cuando los grandes circos desplazados en ferrocarriles empezaron a desaparecer, John M. Kelley, que durante 33 años trabajó como abogado personal de la familia Ringling, ideó un museo para preservar así la era dorada de este estupendo entretenimiento. Durante su retiro, en 1954, Kelley proyectó el llamado Circus World Museum con una finalidad histórica y educativa. Tras intensos esfuerzos de recaudación de fondos, el museo fue nacionalizado por el estado y abrió sus puertas al público el 1 de julio de 1959.

El lugar original del museo, que comenzó con menos de un acre, incluía la Ringling Camel House y las propiedades de Ringling Bros. and Barnum & Bailey, adquiridas en 1957. A lo largo del tiempo, el terreno fue ampliándose y se añadieron más estructuras.

Hoy por hoy, el Circus World Museum abarca aproximadamente unos 64 acres de terreno y posee unas 30 estructuras permanentes, incluyendo los cuatro cuarteles originales de invierno y el complejo original del Ringling Bros. Circus Train. La colección del museo, formada por todo tipo de artículos circenses, es probablemente la más grande del mundo. Incluye más de 210 camiones y vehículos que fueron usados en su día por circos americanos, ingleses e irlandeses.

Además, la entidad alberga una excepcional colección de anuncios y carteles de circo, entre los que se cuentan más de 9.500 carteles multicolores de distintos tamaños (desde la media página hasta los 80 pies que mide el cartel de Buffalo Bill Wild West). Dispone de miles de revistas, periódicos, manuscritos y documentos empresariales, así como pinturas originales al óleo, facturas a mano, anuncios, programas de circo, gran variedad de artículos de artistas y una rara colección de fotografías y negativos.

La biblioteca y el centro de investigación están abiertos a todo el mundo. El conjunto del Museo, también explotado como parque de atracciones, recibe a más de 300.000 visitantes cada año.


The John and Mable Ringling Museum of Art (Sarasota)
El Circus Museum recoge el testimonio de la historia del circo americano y, en especial, de su relación con Sarasota. Establecido en 1948, fue el primer museo del estado en documentar la rica historia del circo.

En su exposición se puede contemplar un colosal desfile, el equipaje de los vagones, algunos trajes de lentejuelas y una línea cronológica donde se relata la historia del circo, así como las memorias y los artículos circenses que documentan la historia de la familia Ringling. También se puede admirar la información sobre The Greatest Show on Earth, la película más popular que se ha realizado sobre el circo, y que fue filmada en Sarasota. Otra pieza destacada del Circus Museum es “The Wisconsin”, el tren-coche privado de John y Mable Ringling. Construido en 1905, durante la edad de oro del ferrocarril, nos muestra las espléndidas estancias de las que disfrutaron John y Mable durante los viajes que su trabajo en el circo les obligó a realizar por todo el país.

Dentro del propio museo, en el Centro de Aprendizaje Tibbals, es de obligada visita la magnífica exposición de carteles de múltiples colores (algunos de gran tamaño) que en su momento cubrieron paredes, muros y vallas de toda América anunciando la inminente llegada del circo a la ciudad. La pieza estrella de esta sección es “The Howard Bros. Circus Model”, la maqueta de circo más grande del mundo. Se trata de una réplica del Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus de los años 1919 hasta 1938. El maestro constructor y filántropo Howard Tibbals estuvo trabajando en ella durante más de 50 años. Dicho modelo está situado en el segundo piso, que alberga la documentación de la historia del circo en América, desde el pasado más lejano hasta la actualidad.

En 2012, la próxima expansión del museo incluirá exposiciones sobre artistas circenses y ofrecerá a sus visitantes la ocasión de sentir de cerca la magia del circo, ya que podrán actuar en el centro de la pista.


Barnum Museum (Bridgeport)

Desde su apertura, el 18 de febrero de 1893, hasta la actualidad, el Barnum Museum se ha comprometido tanto a preservar e interpretar la historia industrial y social de Bridgeport como a ser un excelente recurso educativo para estudiantes de todas las edades. Diseñado por la firma arquitectónica Longstaff & Hurd, el museo fue originariamente llamado The Barnum Institute of Science and History.

Los paneles de la parte superior del edificio ilustran al visitante sobre varios períodos de la historia de América: los indígenas americanos (1670), los primeros colonos (1760), Marítimo (1840), La Guerra Civil (1861) y La Guerra Industrial (1870). Entre estos paneles, encontramos intercalados seis bustos que representan a varios personajes: el nativo americano, Cristóbal Colón, George Washington, Elias Howe, General Winfield Scott y el Presidente Grover Cleveland.

En el vestíbulo principal se exhibe el “Baby Bridgeport”, un bebé disecado de paquidermo que nació en los cuarteles de invierno de Bridgeport. Fue el segundo elefante nacido en cautiverio y el primero nacido en cautividad que fue disecado.

La tercera planta alberga una galería de 1000 pies cuadrados, con un modelo a escala de un circo con cinco pistas. Esta exposición, tallada a mano por William Brinley, de Meriden (Connecticut), incluye más de 3000 esculturas en miniatura que representan infinidad de detalles, desde la carpa de circo hasta la ménagerie.

Adyacente a esta sala, encontramos otro espacio dedicado al legendario protegido de Barnum, el General Tom Thumb (nombre artístico de Charles Stratton). Nacido en Bridgeport, el General Thumb fue una persona de diminuta estatura que se convirtió en el artista más famoso de las actuaciones de Barnum. En esta sala del museo se exhibe mobiliario original, ropa y objetos personales del pequeño Tom y su esposa Lavinia Warren, así como coches en miniatura que pertenecieron a Tom y a su compañero el artista Commodore Nutt.


Tohu – La Cité des Arts du Cirque (Montreal, Québec)
En 2004 abrió sus puertas en Montreal la Cité des Arts du Cirque, rebautizada posteriormente con el nombre de Tohu. Sus instalaciones cuentan con la única sala de espectáculo circular del Canadá, los despachos de la asociación En Piste y la Escuela Nacional de Circo, así como la sede social internacional y el centro de acogida de artistas del Cirque du Soleil. Actualmente, constituye uno de los principales enclaves dedicados a la formación, creación, producción y difusión de las artes circenses en el mundo.

Desde agosto de 2003, la Tohu es depositaria del fondo Jacob-William, una de las colecciones privadas más importantes consagradas a las artes circenses. Este fondo fue constituido a lo largo de veinte años por Pascal Jacob y Christian William, dos coleccionistas franceses apasionados por el universo circense. Ilusionados con el proyecto de la Tohu, se dirigieron a este organismo para ofrecerle la posibilidad de difundir su colección. Hoy en día, dicho fondo cuenta con doce mil documentos antiguos, modernos y contemporáneos, entre los que encontramos programas, carteles, grabados, fotografías, dibujos, cuadros, esculturas y 2.500 libros, datados desde el siglo XVI hasta nuestros días y custodiados en el centro de documentación de la Escuela Nacional de Circo. Siendo depositaria única de este fondo, la Tohu diversifica la difusión del circo. Testigo del pasado y, a la vez, medio de acción futura, el fondo Jacob-William constituye una herramienta pedagógica accesible y lúdica, con exposiciones presentadas en su propia sede o de manera itinerante por distintos rincones del planeta.


The Museum of Circus Art (Saint Petesburg, Rusia)
La inauguración del primer Museo del Circo y las Variedades se llevó a cabo en el circo de Leningrado (ahora San Petersburgo) el 8 de agosto de 1928. Vasily Andreev (1874-1942), maestro de Esgrima en el departamento de ballet y drama del Theatre College de San Petersburgo, fue su principal promotor.

El estudio de los materiales del arte en movimiento condujo a Andreev al género del circo, que le permitió enriquecer su colección con piezas relativas a este tipo de espectáculos. De este modo, las artes circenses se convirtieron en foco de interés para el oficial militar ruso (en 1906, V. Andreev había recibido la categoría de teniente coronel).

En 1924, Vasily Andreev fue nombrado director artístico del Leningrad Circus, que estaba dirigido por Williams Truzzi. Cuando propuso establecer un museo del circo y las variedades, el director del Leningrad Circus le dijo: “como respuesta a esta proposición, y teniendo en cuenta el trabajo en una próxima gira por el extranjero, no puedo proporcionar un apoyo realista a la cuestión de crear el museo, ya que es un proyecto inestable, que sufre el posible riesgo de ser olvidado” (del primer informe anual del Museo del Circo y las Varietés, 1929).

En marzo de 1928, se inauguró la exposición “The Art of Movement” (El Arte del Movimiento) en las salas del State Institute of History. En ella, V. Andreev expuso su colección de materiales circenses. El gran interés de los visitantes por la sección sobre el circo animó al director responsable de arte del Leningrad Circus, E. Gershuni, a apoyar la idea de crear el museo. Finalmente, Andreev logró el permiso para abrirlo bajo el techo y los auspicios del Leningrad Circus.

Según su fundador, la misión del museo fue “no sólo la recolección de los correspondientes materiales, sino, lo que aún es más importante, su estudio: un trabajo cultural y educacional con los artistas y el público, también como moldeo de una nueva generación de artistas de circo y varietés soviéticos basados en estos materiales”.

De manera inmediata, el museo se hizo muy popular entre los artistas circenses, que gracias a él no sólo obtendrían nuevos objetivos y un conocimiento adicional de su disciplina, sino que también tendrían la oportunidad de ser iniciados en la historia del arte del circo. Numerosos artistas de alrededor del mundo asistieron a la creación del primer Museo Mundial del Circo y las Variedades y felicitaron a V. Andreev y al país entero por este evento único. El director del mayor circo alemán, Hans Sarrasani, escribió en 1933: “Hasta cierto punto, estoy satisfecho de que haya un lugar —como mínimo— donde los documentos relacionados con mi empresa sean sistemáticamente coleccionados. En su momento, los materiales guardados en su museo adquirirán, indudablemente, una fantástica importancia histórica.”

El teatro público señaló que V. Andreev fue el primero en considerar el circo como una rama importante de las artes escénicas; asimismo, mediante la creación del museo, estableció las bases para la investigación académica de las artes circenses. Los especialistas expresaron sus esperanzas de que el museo se convirtiera en una especie de trampolín para que el arte circense llegase a la máxima altura.

La popularidad del museo y la demanda de los investigadores crecieron con rapidez. En 1933, los oficiales del circo y el teatro propusieron conceder el título de Honor en el Arte de la República a V. Andreev. Entre las instancias de apoyo recibidas, destacó la de V. Meierhold, que concluía su solicitud con las siguientes palabras: “Además de camarada, Andreev es también un destacado activista social, muy conocido por parte de las organizaciones del Estado Dramático, del Circo y del Estado Académico de la Opera y el Ballet (ahora el Mariinksy Theatre)”.

Sin embargo, ningún activista social ni profesional de prestigio podría haber salvado con sus recomendaciones a nadie que estuviera en el punto de mira de la represión de aquellos años. En enero de 1935, V. Andreev fue deportado a Astrakhan bajo la sospecha de ser un peligro social (se trataba de un noble y ex teniente coronel del ejército zarista). Dos años después, fue sentenciado a ocho años de prisión en un campo de trabajos correctivos; allí ocupó un puesto como contable y murió en 1942. En 1989, V. Andreev fue rehabilitado públicamente.

Hoy en día, el museo que él estableció continúa funcionando de manera fiel a los objetivos establecidos en el momento de su fundación. Los líderes posteriores han apoyado sus iniciativas. Entre 1935 y 1938, Eugene Kuznetsov, historiador teórico y crítico de circo y variedades, estuvo al cargo del museo; fue relevado por A. Dorokhov, corresponsal de periódico, que presidió la institución aproximadamente durante un año. Antes de la Segunda Guerra Mundial, fue dirigido por Olga Alekseeva, que se había formado como bibliotecaria pero también como investigadora del Museo Nacional Ruso, y que posteriormente llegó a trabajar con las colecciones del Museum of the Children’s Theatre. O. Alkeseeva, que se había unido al Museo del Circo y las Variedades aún bajo el mandato de V. Andreev, catalogó sistemáticamente los nuevos materiales que llegaban por géneros y tamaños, con lo que sentó las bases de su conservación. Tras la guerra (pero sólo hasta 1946), Alexander Levin, un graduado del departamento de historia del teatro del Leningrad State Theatre Institute fue nombrado director del museo. En esta época, Alekseeva volvió al museo, esta vez como investigadora. Precisamente, una estudiante del departamento de historia del teatro, Natalia Kuznetsova, que en 1962 había entrado a trabajar en el museo gracias a la recomendación de Alekseeva, se convirtió en la directora de la institución en 1983.


Este artículo fue publicado en el programa de mano del 3er festival Internacional de Circo Ciudad de Albacete - febrero 2010